Reconnaître les différents statuts de l’objet (utilitaire, publicitaire, artistique, décoratif). Appréhender les différentes modalités de présentation/d’exposition : le socle, piédestal, cadre, vitrine. Créer un système de présentation adapté qui transforme le statut d’un objet utilitaire en objet artistique.
INCITATION : « MON PRÉCIEUX »
CONSIGNES :Choisis un objet usuel et créé un dispositif de présentation spécifique à cet objet qui va le transformer en véritable œuvre d’art digne d’être exposé dans un musée ! ATTENTION : tu n’as pas le droit de modifier l’objet, c’est uniquement la façon de le présenter qui le transforme en chef d’œuvre! Le dispositif de présentation créé doit avoir un LIEN avec l’objet choisi.
BESOIN MATÉRIEL :
· Un objet usuel : un objet d’usage courant, sans valeur, du quotidien. NE PAS prendre d’objet dangereux ou fragile
· Tous matériaux au choix pour la réalisation du dispositif de présentation
· Un appareil photo pour prendre en photo le travail
1. Choisis un objet usuel, c’est-à-dire un objet du quotidien sans valeur.
2. Observe-le et regarde ses caractéristiques : forme, taille, couleurs, texture, sa fonction etc…
3. Réfléchis au dispositif que tu peux créer pour présenter cet objet comme une véritable œuvre d’art ! Une vitrine, un socle original, un piédestal, un cadre ? À toi de choisir ! Comment faire un lien entre le dispositif et l’objet ? Grâce à la couleur ? La matière ? La forme ? En rapport avec la fonction de l’objet ? Créer une opposition entre le dispositif et l’objet ? Etc …
4. Rassemble les matériaux nécessaires et construis, mets en place le dispositif et l’objet choisi. Tu peux tout utiliser (boîte en carton, plastique, papier, tissu etc…)
5. Prends en photo le résultat en faisant attention de METTRE EN VALEUR ton travail.
6. Envoie la photo du résultat
VOCABULAIRE :
· Dispositif de présentation : Ensemble des composantes de toutes natures choisies pour présenter une œuvre d’art.
· Socle : Base d’une statue ou d’une sculpture qui sert à la stabilité et à la présentation de l’ensemble.
· Piédestal : socle formé d’une base, d’un dé et d’une corniche, il existe différents types de piédestal.
· Dé : en architecture, volume de forme plus ou moins cubique formant la partie principale d’un piédestal.
OBJECTIFS :Observer la composition d’une œuvre, la décrire et se l’approprier. Travailler le point de vue, le cadrage, la lumière par le biais de la reconstitution.
CONSIGNES : Relevez le DÉFI ! C’est le moment du GETTY MUSEUM CHALLENGE ! Choisis une œuvre d’art et reproduis la chez toi avec les moyens dont tu disposes! Prends une photo du résultat et envoie ton travail.
ATTENTE / RENDU :
BESOIN MATÉRIEL :
· Tous ce dont vous avez besoin ! (rien de fragile ni de dangereux!)
· Un appareil photo (smartphone, tablette, appareil photo numérique, webcam d’ordinateur…) pour prendre en photo votre travail.
TECHNIQUES : installation et photographie.
PS : tu n’es pas obligé(e) d’apparaître sur l’image ! Tu peux ruser en utilisant des objets etc…
A RENDRE : Envoie LES DEUX images : œuvre (en précisant le titre et le nom de l’artiste) + photo du travail.
DÉMARCHE ÉTAPE PAR ÉTAPE :
1) Observe Des exemples pour comprendre ce qu’est le Getty Museum Challenge :
à partir d’une calligraphie de Joris Hoefnagel,1591 : reproduction sur Twitter par la famille Martinez.
reproduction de la Cène avec des oeufs et carton
Reproduction de « La jeune fille à la perle » de Johannes Vermeer vers 1665
Reproduction de « Le cri » d’Edvard Munch 1893
Reproduction du tableau de Gustave Courbet « Le désespéré » de 1844
Reproduction par Damien Gires du tableau « les raboteurs de parquet », Gustave Courbet de 1875
Reproduction de « L’astronome » de Johannes Vermeer de 1668 par Ann Zumhagen-Krause et son mari sur Twitter
Reproduction de « L’autoportrait, bâillement » de Joseph Ducreux, 1783 sur Instagram par Paul Morris
Reproduction de « La persistance de la mémoire » de Salvador Dali, 1931
Reproduction de « Le rome moderne » de William Turner de 1839
Reproduction d’un tableau de Paulus Potter
Des exemples de propositions de réponses au Getty Museum Challenge sur internet
POUR VOIR ENCORE PLUS DE RÉALISATIONS D’INTERNAUTES, tu peux consulter les sites suivants :
· Sur les réseaux sociaux : tu peux chercher des exemples en utilisant les hashtags suivants : #gettymuseum #gettymuseumchallenge
L’oeuvre de TON CHOIX, en faisant des recherches sur internet, voici quelques liens qui peuvent t’aider (n’importe quel genre d’œuvres : sculpture, dessin, peinture etc…) :
Choisis l’oeuvre en fonction des moyens dont tu disposes pour pouvoir la reproduire. Trouve son titre et le nom de l’artiste (tu n’es pas obligé de connaître l’œuvre). Enregistre l’image de l’œuvre que tu as choisie.
3) Construis ta mise en scène et essaie de reproduire au mieux l’œuvre que tu as choisie.
Tu peux utiliser tous les accessoires que tu veux en demandant l’autorisation à tes responsables.Attention aux objets fragiles ou dangereux ! Plusieurs essais seront certainement nécessaires, n’attends pas le dernier moment pour faire le travail.
NB : tu n’es pas obligé(e) de te montrer sur la photo de ton travail en fonction de l’œuvre que tu choisis, tu peux utiliser des objets (poupées, peluches, objets de récupération etc…) si tu ne veux pas apparaître sur la photo, il y a toujours des astuces possibles pour l’éviter.
4) Prends en photo le résultat
(sois vigilant sur le point de vue, le cadrage, le plan …). Tu peux modifier et/ou ajouter des filtres sur la photo si tu le souhaites.
5) Envoie LES DEUX images : œuvre (en précisant le titre et le nom de l’artiste) + photo du travail.
PS : Tu peux créer un montage des deux images (l’œuvre originale d’un côté et ta photo de l’autre) avec une application de collage OU SIMPLEMENT en mettant les deux images sur un seul document texte. N’oublie pas de préciser le titre de l’œuvre choisie et le nom de l’artiste.
Pour Ancemont : par « travail à rendre » sur Mon bureau numérique.
Pour Bouligny : fonction déposer ma copie sur Pronote (si vous n’y arrivez pas, par message par Mon bureau numérique)
>>> Aide/Astuce pour envoyer le travail en CLIQUANT ICI
A VOIR AUSSI :
En 2010, le groupe Hold your horses sort un clip pour leur titre « 70 millions » dans lequel ils reproduisent de nombreux tableaux célèbres :
Clip original
Dans la vidéo suivante, tu retrouveras le clip et en parallèle les différentes œuvres imitées par le groupe :
Dans la vidéo suivante, tu pourras voir les tableaux vivants d’une troupe de théâtre dans une performance époustouflante. La troupe Ludovica Rambelli Teatro réinterprète en live pas moins de 13 tableaux de l’artiste Caravage :
Tu retrouveras les tableaux reproduits par la troupe dans un article du site creapills en CLIQUANT ICI
Les cinéastes s’inspirent parfois des œuvres d’art dans leurs films pour la création de certains plans. La vidéo qui suit en montre différents exemples :
La vidéo qui suit concentre des réinterprétations d’œuvres au cinéma et particulièrement dans les films d’horreur :
SOYEZ CRÉATIFS ! AU PLAISIR DE VOIR VOS PROPOSITIONS !
PS : ne vous mettez pas la pression à vouloir faire exactement comme sur l’oeuvre d’origine, le but est d’en être le plus proche possible mais les rendus les plus intéressants sont souvent ceux avec le matériel le plus simple !
Toujours sur le même principe : Un mot par jour / un dessin par jour
Pour voir plus d’explications sur le principe du inkconfinement : voir le premier article à ce sujet dans la rubrique « activités bonus » en CLIQUANT ICI.
Voici les thèmes pour cette semaine du 04/05 au 10/05 :
A vos crayons 🙂 et n’hésitez pas à conserver vos créations !
Mes plus plates excuses ! J’étais persuadée d’avoir publié la liste des thèmes de la semaine dernière, du coup pour me rattraper, je vous donne les thèmes des semaines 5 et 6 en même temps pour le challenge InkcOnfinement !
Toujours le même principe, un jour >> un thème >> un dessin rapide par jour ! 🙂
A vos crayons !
Pour la semaine passée 20/04 au 26/04 (vous pouvez faire deux dessins par jour cette semaine pour rattraper 🙂 :
CONSIGNES : « Ma main dans le dessin ». Réalise un dessin avec lequel ta main pourra interagir (voir les références pour mieux comprendre). Prends en photo le résultat.
Objectifs :Interagir avec un dessin pour créer une illusion OPTIQUE proposant une narration (CRÉER un mashup)
BESOIN MATÉRIEL :
–Un support : papier ou carton au choix selon vos disponibilités (même si c’est une feuille à carreaux, pas de problème!)
– outils graphiques au choix (crayons, stylos, feutres etc…)
1) Lis l’incitation et la consigne, observe le travail des artistes cités en références pour t’aider, PRENDS LE TEMPS.
2) Réfléchis à un dessin sur lequel tu pourras poser ta main et donner l’impression qu’elle interagit avec. (Il est également possible de poser les deux mains sur le dessin, et peut-être même ajouter des objets!). Fais un ou plusieurs croquis pour préparer ton idée.
3) Réalise le dessin avec les outils de ton choix, n’hésite pas à le mettre en couleurs.
4) Pose ta main dessus dans la bonne position par rapport à ton idée.
5) Prends en photo le résultat. ATTENTION au point de vue et au cadrage, mets toi debout pour prendre la photo pour que le résultat se voit bien (fais toi aider pour prendre la photo si tu utilises tes deux mains …).
6) Envoie la photo de ton travail par MBN (Ancemont) ou Pronote (Bouligny).
RÉFÉRENCES ARTISTIQUES :
Les références ne sont pas des exemples à suivre pour faire le travail mais constituent des apports à la culture artistique et sont en lien avec les notions du sujet.
À vous de jouer pour créer faire interagir votre main avec un dessin de votre choix ! Faites la mise en scène, prenez en photo le résultat et le tour est joué!
Consignes : En t’aidant des objets de ton choix (tu peux aussi utiliser tes mains), tu dois créer une ombre projetée qui montre la silhouette d’une CRÉATURE ÉTRANGE ! Prends en photo le résultat.
Objectifs : Créer une ombre projetée avec une intention particulière. Jouer sur le rapport entre dispositif et perception.
Besoin Matériel pour réaliser l’activité :
– des objets divers (rien de fragile, rien de valeur, rien de dangereux!)
– une source lumineuse (lumière naturelle (en extérieur, devant une fenêtre…) OU lumière artificielle : lampe torche, lampe de smartphone etc…)
– un appareil photo
Comment faire ? démarche étape par étape :
1) Se poser la question suivante : comment reconnaître une « créature » ? Il sera nécessaire de reconnaître au minimum une « tête » et pourquoi pas une créature entière avec un corps ! N’oublie pas : cette créature doit être étrange! Elle ne ressemble pas à quelque chose que l’on connaît, elle peut être effrayante ou drôle… à toi de choisir!
2) Choisis les objets (rien de fragile, rien de dangereux, rien de valeur!) et faire des essais avec une source lumineuse (possibilité d’utiliser des objets opaques et/ou transparents). Éclaire les objets et vois apparaître l’ombre projetée qu’ils créent (au sol, sur un meuble, sur un mur etc…)
3) Manipuler, ajouter, enlever, changer d’orientation, bouger la lumière, jouer sur la taille de l’ombre… Vous pouvez utiliser vos mains pour qu’elles apparaissent dans l’ombre mais ce n’est pas une obligation
4) Quand tu as trouvé un dispositif qui permet de créer la silhouette d’une « créature étrange », prends en photo le résultat !
5) Envoie la photo de ton travail, tu peux donner un nom à ta créature!
VOCABULAIRE :
Créature : être qui a été créé
Étrange : qui frappe par son caractère singulier, insolite, surprenant… synonymes : bizarre, curieux, drôle, énigmatique, étonnant, extraordinaire, insolite, singulier, surprenant …
Opaque : qui ne laisse pas passer la lumière
Transparent : qui laisse passer la lumière
Ombre projetée : peut aussi s’appeler « ombre portée » correspond à l’ombre projetée par un objet sur une surface, elle se matérialise par une silhouette.
Silhouette : Ombre projetée de quelque chose ou de quelqu’un, dont la forme et les contours se détachent nettement sur un fond
RÉFÉRENCES ARTISTIQUES
Danse macabre, théâtre d’ombres, Christian Boltanski, 1984, installation
Christian Boltanski parle de son oeuvre lors d’une exposition à la fondation de l’Hermitage à Lausanne en Suisse en 2019:
Colette Hyvrard : artiste française née en 1957, son site officiel ICI
Des œuvres qui montrent les ombres portées de petits assemblages qui vont créer des silhouettes qui sont d’emblée identifiables.
Mon bolide de scories, 1993, Colette Hyvrard, série « sculptures »1,2,3,partez!, Colette Hyvrard, 1993 série « petits bolides »
Tim Noble et Sue Webster, couple d’artistes britanniques. La précision et la richesse des détails présents dans les silhouettes créées sont époustouflantes. La perception du spectateur est perturbée et le décalage entre l’assemblage d’objets perçu et l’ombre créée est énorme. Très souvent, Tim Noble et Sue Webster se représentent eux-mêmes dans les ombres créées dans leurs œuvres. Ils se mettent indirectement en scène, là sans être là, le temps d’une ombre qui disparaîtra dès que la lumière sera éteinte….
exposition Nihilistic/Optimistic, 2012, LondresWasted Youth (jeunesse gaspillée) Tim Noble et Sue Webster, 2000. Détritus, emballages McDonalds, nourriture, bois, projecteur. 210x134x66cm
Au niveau de l’évaluation de cette activité, je serais attentive à :
La lisibilité de la « créature étrange » : la créature se voit ET elle est étrange.
– La richesse de la créature créée : détails, originalité, …
– La maîtrise de la technique photographie : cadrage, mise au point, travail de la lumière …
À VOUS DE JOUER ! Au plaisir de voir vos créatures étranges plus farfelues et originales les unes que les autres!
PS : lien qui mène vers l’activité n°1 des 4ème : CLIQUE ICI
Lien qui mène vers trucs et astuces pour rendre son travail CLIQUE ICI
Un petit article pour vous présenter une ressource simple, gratuite et en ligne : 3D Slash. Vous pouvez concevoir en trois dimensions de façon simple et intuitive tout en étant aidé de différents guides et tutoriels.
TUTORIEL présentant les fonctions de base du logiciel en ligne :
Vous pouvez retrouver tous les tutoriels disponibles directement sur le site 3D slash dans l’onglet « découvrir » :
À vous de jouer et créer vos conceptions en 3D ! Clique ICI pour aller sur le site 3Dslash et accéder à l’outil de conception en ligne 🙂
Consigne : Tu dois créer une « skyline » grâce à l’ombre portée d’une installation d’objets.
Objectifs : organiser des objets pour faire sens, créer une installation dans un but précis : reconstituer la « silhouette » d’un paysage urbain.
BESOIN MATÉRIEL :
· Un appareil photo pour prendre en photo le travail
· Une source lumineuse pour créer l’ombre projetée (lampe torche, fonction lampe torche de smartphone …)
· Des objets (tous types d’objets : objets de récupération, emballages vides, bouteilles en plastiques, livres, affaires scolaires etc…. À toi de choisir en fonction de ce que tu as) RIEN DE FRAGILE et demande l’autorisation à tes parents pour pouvoir utiliser les objets dès que tu as un doute !
TECHNIQUES : installation + photographie
Démarche étape par étape pour réaliser le travail :
1) Rassemble des objets légers, facilement maniables, de différentes tailles et formes variées (RIEN DE FRAGILE, NI DE VALEUR, privilégie les emballages et objets de récupération…)
2) Dispose-les sur une table ou meuble qui est proche d’un mur ou contre un mur
3) Mets en place une source lumineuse qui te permet de créer une ombre portée des objets contre ce mur, il faudra que tu puisses la déplacer si besoin.
4) Organise, déplace, empile les objets jusqu’à créer une Skyline riche et complexe ! Cette Skyline ne se voit pas en regardant les objets mais en regardant l’ombre portée de ton installation sur le mur! Pas besoin de les attacher entre eux. Si tu as besoin de déplacer la lumière, fais-le, mais à un moment donné, le mieux est de la laisser en place et de ne plus y toucher.
5) Prends en photo le résultat (attention au cadrage, mets en valeur ton travail), tu peux effectuer plusieurs photos sur lesquelles on peut voir l’ombre ET l’installation d’objets.
6) Envoie la photo de ton travail
VOCABULAIRE :
Installation : Œuvre artistique qui utilise/aménage l’espace et le met en scène avec des objets, matières, formes, etc. L’installation est le plus souvent éphémère, peut être in situ (en situation) ; c’est-à-dire conçue pour et dans le lieu même/un espace extérieur spécifique.
Skyline : mot anglais qui signifie « horizon » et plus rarement : silhouette de la ville
exemple de skyline, image d’illustration provenant du site Pixabay
Ombre portée : correspond à l’ombre projetée par un objet sur une surface, elle se matérialise par une silhouette.
schéma explicatif des deux types d’ombre : ombre portée et ombre propre
Silhouette : Ombre projetée de quelque chose ou de quelqu’un, dont la forme et les contours se détachent nettement sur un fond.
RÉFÉRENCES ARTISTIQUES
Tim Noble et Sue Webster
Ce couple d’artistes britanniques travaille à partir d’objets, de déchets en tout genre pour créer des œuvres impressionnantes qui se révèlent dans l’ombre.
Dans l’oeuvre qui suit, Tim Noble (né en 1962) et Sue Webster (née en 1967) ont créé une skyline de Manhattan à partir de détritus percés :
Sunset over Manhattan (coucher de soleil sur Manhattan), Tim Noble (né en 1962) et Sue Webster (née en 1967), 2003. Paquets de cigarettes, canettes de soda avec trous de pistolet à plomb, banc en bois, projecteur, 110 x 31 x 75cm
Dans l’oeuvre suivante, il y a une impression de chaos dans ce tas de détritus qui en fait est méticuleusement organisé pour laisser apparaître la silhouette des deux artistes entrain de se reposer. Une part de dénonciation de la société de consommation se voit dans cette œuvre. Le titre souligne lui aussi la décadence et la vanité d’une jeunesse aveuglée, se forgeant son identité dans sa consommation; une identité fragile, fragile comme l’ombre est fugace..
Wasted Youth (jeunesse gaspillée) Tim Noble et Sue Webster, 2000. Détritus, emballages McDonalds, nourriture, bois, projecteur. 210x134x66cm
Dans le travail de Tim Noble et Sue Webster, il y a une part d’engagement, de dénonciation de la société de consommation par l’utilisation des détritus. Leurs œuvres sont vouées à l’éphémère et n’existent qu’avec et grâce à la lumière.
Kumi Yamashita
Cette artiste japonaise née en 1968 va utiliser des objets mais également des sculptures à l’aspect minimaliste qu’elle réalise elle-même pour créer des installations qui laissent voir des ombres très surprenantes et riches en détails.
Ses œuvres posent aussi la question sur notre perception des choses. Est-on sûr de ce que l’on voit ? Quand la lumière est allumée, la perception change, se transforme grâce aux ombres créées.
Toujours le même principe : un jour / un mot / une production (dessin ou autre !)
Voici la liste des thèmes pour cette semaine du 06/04 au 12/04, à vous de jouer ! 🙂
Un AUTRE DÉFI ? :
Zoom SUR DÉFI DESSIN: https://defidessineducatio.wixsite.com/defidessin un site qui vous propose différents défis pour les amateurs de dessin, une incitation très courte, peu de temps et peu de matériel ! 🙂
ArtsPlaEnStock 