Tous niveaux/Activité n°3 : Getty Museum Challenge

OBJECTIF / CONSIGNES

OBJECTIFS :  Observer la composition d’une œuvre, la décrire et se l’approprier. Travailler le point de vue, le cadrage, la lumière par le biais de la reconstitution.

CONSIGNES : Relevez le DÉFI ! C’est le moment du GETTY MUSEUM CHALLENGE ! Choisis une œuvre d’art et reproduis la chez toi avec les moyens dont tu disposes! Prends une photo du résultat et envoie ton travail.

ATTENTE / RENDU :

BESOIN MATÉRIEL :

· Tous ce dont vous avez besoin ! (rien de fragile ni de dangereux!)

· Un appareil photo (smartphone, tablette, appareil photo numérique, webcam d’ordinateur…) pour prendre en photo votre travail.

TECHNIQUES : installation et photographie.

PS : tu n’es pas obligé(e) d’apparaître sur l’image ! Tu peux ruser en utilisant des objets etc…

A RENDRE : Envoie LES DEUX images : œuvre (en précisant le titre et le nom de l’artiste) + photo du travail.

DÉMARCHE ÉTAPE PAR ÉTAPE :

1) Observe Des exemples pour comprendre ce qu’est le Getty Museum Challenge :  

POUR VOIR ENCORE PLUS DE RÉALISATIONS D’INTERNAUTES, tu peux consulter les sites suivants :

· Sur les réseaux sociaux : tu peux chercher des exemples en utilisant les hashtags suivants : #gettymuseum #gettymuseumchallenge

· Sur le blog du musée Getty en cliquant ICI

· Sur le site Arts in the city en cliquant ICI

· Sur le site connaissance des arts en cliquant ICI

Ou encore sur ce site en cliquant ici.

2) Choisis une œuvre a reproduire :

L’oeuvre de TON CHOIX, en faisant des recherches sur internet, voici quelques liens qui peuvent t’aider (n’importe quel genre d’œuvres : sculpture, dessin, peinture etc…) :

· Site officiel du centre Pompidou Paris, exposition « chefs d’œuvre » : https://www.centrepompidou.fr/fr/Collections/Chefs-d-oeuvre

· Musée d’Orsay : https://www.musee-orsay.fr/fr/collections/oeuvres-commentees/accueil.html

· Visites virtuelles des musées avec Google Arts : https://artsandculture.google.com/partner?hl=fr

· Une des plus grande base de données d’art contemporain : https://www.artsy.net/

· Un panorama de l’art qui présente de nombreux artistes et œuvres : https://www.panoramadelart.com/XXe-s

· Un site qui présente de nombreux peintres :  https://www.grandspeintres.com/

Choisis l’oeuvre en fonction des moyens dont tu disposes pour pouvoir la reproduire. Trouve son titre et le nom de l’artiste (tu n’es pas obligé de connaître l’œuvre). Enregistre l’image de l’œuvre que tu as choisie.

3) Construis ta mise en scène et essaie de reproduire au mieux l’œuvre que tu as choisie.

Tu peux utiliser tous les accessoires que tu veux en demandant l’autorisation à tes responsables. Attention aux objets fragiles ou dangereux ! Plusieurs essais seront certainement nécessaires, n’attends pas le dernier moment pour faire le travail.

NB : tu n’es pas obligé(e) de te montrer sur la photo de ton travail en fonction de l’œuvre que tu choisis, tu peux utiliser des objets (poupées, peluches, objets de récupération etc…) si tu ne veux pas apparaître sur la photo, il y a toujours des astuces possibles pour l’éviter.

4) Prends en photo le résultat

(sois vigilant sur le point de vue, le cadrage, le plan …). Tu peux modifier et/ou ajouter des filtres sur la photo si tu le souhaites.

5) Envoie LES DEUX images : œuvre (en précisant le titre et le nom de l’artiste) + photo du travail.

PS : Tu peux créer un montage des deux images (l’œuvre originale d’un côté et ta photo de l’autre) avec une application de collage OU SIMPLEMENT en mettant les deux images sur un seul document texte. N’oublie pas de préciser le titre de l’œuvre choisie et le nom de l’artiste.

Pour Ancemont : par « travail à rendre » sur Mon bureau numérique.

Pour Bouligny : fonction déposer ma copie sur Pronote (si vous n’y arrivez pas, par message par Mon bureau numérique)

>>> Aide/Astuce pour envoyer le travail en CLIQUANT ICI

A VOIR AUSSI :

En 2010, le groupe Hold your horses sort un clip pour leur titre « 70 millions » dans lequel ils reproduisent de nombreux tableaux célèbres :

Clip original

Dans la vidéo suivante, tu retrouveras le clip et en parallèle les différentes œuvres imitées par le groupe :

Dans la vidéo suivante, tu pourras voir les tableaux vivants d’une troupe de théâtre dans une performance époustouflante. La troupe Ludovica Rambelli Teatro réinterprète en live pas moins de 13 tableaux de l’artiste Caravage :

Tu retrouveras les tableaux reproduits par la troupe dans un article du site creapills en CLIQUANT ICI

Les cinéastes s’inspirent parfois des œuvres d’art dans leurs films pour la création de certains plans. La vidéo qui suit en montre différents exemples :

La vidéo qui suit concentre des réinterprétations d’œuvres au cinéma et particulièrement dans les films d’horreur :

SOYEZ CRÉATIFS ! AU PLAISIR DE VOIR VOS PROPOSITIONS !

PS : ne vous mettez pas la pression à vouloir faire exactement comme sur l’oeuvre d’origine, le but est d’en être le plus proche possible mais les rendus les plus intéressants sont souvent ceux avec le matériel le plus simple !

Bon courage à tous !

Mme Floremont

« Une CréAtUrE ÉtRanGe » Activité n°2 pour les 4ème

Consignes : En t’aidant des objets de ton choix (tu peux aussi utiliser tes mains), tu dois créer une ombre projetée qui montre la silhouette d’une CRÉATURE ÉTRANGE !  Prends en photo le résultat.

Objectifs : Créer une ombre projetée avec une intention particulière. Jouer sur le rapport entre dispositif et perception.


Besoin Matériel pour réaliser l’activité :

des objets divers (rien de fragile, rien de valeur, rien de dangereux!)

– une source lumineuse (lumière naturelle (en extérieur, devant une fenêtre…) OU lumière artificielle : lampe torche, lampe de smartphone etc…)

– un appareil photo


Comment faire ? démarche étape par étape :

1) Se poser la question suivante : comment reconnaître une « créature » ? Il sera nécessaire de reconnaître au minimum une « tête » et pourquoi pas une créature entière avec un corps ! N’oublie pas : cette créature doit être étrange! Elle ne ressemble pas à quelque chose que l’on connaît, elle peut être effrayante ou drôle… à toi de choisir!

2) Choisis les objets (rien de fragile, rien de dangereux, rien de valeur!) et faire des essais avec une source lumineuse (possibilité d’utiliser des objets opaques et/ou transparents). Éclaire les objets et vois apparaître l’ombre projetée qu’ils créent (au sol, sur un meuble, sur un mur etc…)

3) Manipuler, ajouter, enlever, changer d’orientation, bouger la lumière, jouer sur la taille de l’ombre… Vous pouvez utiliser vos mains pour qu’elles apparaissent dans l’ombre mais ce n’est pas une obligation

4) Quand tu as trouvé un dispositif qui permet de créer la silhouette d’une « créature étrange », prends en photo le résultat !

5) Envoie la photo de ton travail, tu peux donner un nom à ta créature!

VOCABULAIRE :

Créature : être qui a été créé

Étrange : qui frappe par son caractère singulier, insolite, surprenant… synonymes : bizarre, curieux, drôle, énigmatique, étonnant, extraordinaire, insolite, singulier, surprenant …

Opaque : qui ne laisse pas passer la lumière

Transparent : qui laisse passer la lumière

Ombre projetée : peut aussi s’appeler « ombre portée » correspond à l’ombre projetée par un objet sur une surface, elle se matérialise par une silhouette.

Silhouette : Ombre projetée de quelque chose ou de quelqu’un, dont la forme et les contours se détachent nettement sur un fond


RÉFÉRENCES ARTISTIQUES

Danse macabre, théâtre d’ombres, Christian Boltanski, 1984, installation

Christian Boltanski parle de son oeuvre lors d’une exposition à la fondation de l’Hermitage à Lausanne en Suisse en 2019:

Colette Hyvrard : artiste française née en 1957, son site officiel ICI

Des œuvres qui montrent les ombres portées de petits assemblages qui vont créer des silhouettes qui sont d’emblée identifiables.

Mon bolide de scories, 1993, Colette Hyvrard, série « sculptures »
1,2,3,partez!, Colette Hyvrard, 1993 série « petits bolides »

Tim Noble et Sue Webster, couple d’artistes britanniques. La précision et la richesse des détails présents dans les silhouettes créées sont époustouflantes. La perception du spectateur est perturbée et le décalage entre l’assemblage d’objets perçu et l’ombre créée est énorme. Très souvent, Tim Noble et Sue Webster se représentent eux-mêmes dans les ombres créées dans leurs œuvres. Ils se mettent indirectement en scène, là sans être là, le temps d’une ombre qui disparaîtra dès que la lumière sera éteinte….

exposition Nihilistic/Optimistic, 2012, Londres
Wasted Youth (jeunesse gaspillée) Tim Noble et Sue Webster, 2000. Détritus, emballages McDonalds, nourriture, bois, projecteur. 210x134x66cm

Au niveau de l’évaluation de cette activité, je serais attentive à :

La lisibilité de la « créature étrange » : la créature se voit ET elle est étrange.

– La richesse de la créature créée : détails, originalité, …

– La maîtrise de la technique photographie : cadrage, mise au point, travail de la lumière …

À VOUS DE JOUER ! Au plaisir de voir vos créatures étranges plus farfelues et originales les unes que les autres!

PS : lien qui mène vers l’activité n°1 des 4ème : CLIQUE ICI

Lien qui mène vers trucs et astuces pour rendre son travail CLIQUE ICI

ET N’HÉSITEZ PAS À CONSULTER les ACTIVITÉS BONUS

4ème : Le diptyque que tout oppose !

Vous pouvez télécharger la fiche activité ici :


MISE EN OEUVRE DE L’ACTIVITÉ :

  • Durée : 1 à 2 heures de pratique + 10 minutes pour petit texte explicatif
  • Nécessite : matériaux de récupération et outils graphiques classiques etc…, TECHNIQUES LIBRES (selon vos disponibilités à la maison, ne pas hésiter à utiliser des matériaux de récupération)
  • réalisation en 2D à prendre en photo et à envoyer
  • Rendu : Prendre en photo votre production et envoyer la photo via MBN (ancemont) ou Pronote (Bouligny) en consultant le « travail à faire » pour la semaine du 6/04 au 10/04.

Consigne :

Tu dois créer un diptyque que TOUT OPPOSE. Techniques libres.


Explications : un diptyque est une oeuvre composée de deux parties généralement de la même taille.
MARCHE A SUIVRE POUR FAIRE LE TRAVAIL / CONSEILS :
  • Utilise comme point de départ à ton travail deux notions qui s’opposent de ton choix,
    • par exemples : jour/nuit, joie/tristesse, été/hiver, solitaire/solidaire, riche/pauvre, bon/mauvais, clair/sombre, libre/enfermé, paix/guerre, grand/petit, appétissant/dégoûtant, lisse/rugueux etc….
  • Par exemple : si tu choisis l’opposition jour/nuit, tu dois réaliser une production en deux parties : sur une partie, tu représentes le « jour », sur l’autre partie « la nuit ».

  • MAIS ATTENTION : il s’agit d’un diptyque que TOUT oppose : donc il faut choisir un support différent pour chaque partie de ton diptyque (par exemple une partie sur papier blanc, une autre sur papier de couleur, ou carton, ou support froissé etc…). En plus d’utiliser deux supports différents, utilise différents outils, gestes, couleurs, dispositions etc…
  • Quand ta production sera finie, le spectateur doit vraiment voir qu’entre les deux parties de ton diptyque, tu as pensé à TOUT opposer.
  • Il n’y pas de format imposé, c’est à toi de choisir, ta production peut être abstraite ou figurative. N’hésite pas à utiliser la question des matières/matériaux.

Veuillez trouver ci-dessous le fichier PDF sans explications précises qui aurait dû être projeté en classe pour ce sujet :


AIDE POUR LE PETIT TEXTE EXPLICATIF

Veuillez préciser le thème choisi dans votre travail (quelle est l’opposition choisie?). Pour chacune des parties de votre diptyque, veuillez expliquer ce que vous avez utilisé et pourquoi les deux parties sont bien en OPPOSITION. (cela peut être fait sous la forme de tableau).


Prenons un exemple concret avec l’opposition JOUR/NUIT:

IL S’AGIT D’UN EXEMPLE pour vous aider, il faut l’utiliser mais en expliquant VOS PROPRES CHOIX (rappel : tout est LIBRE, format etc… à toi de choisir).

Mon diptyque
que tout oppose
PARTIE 1 :
représente : LE JOUR
PARTIE 2 :
représente : LA NUIT
FORMAT :
le même pour les 2 parties
A4 format paysage A4 format paysage
SUPPORT :une feuille jauneune feuille noire froissée avec quelques trous
TECHNIQUES : dessin avec feutres, « propre » et précisdessin avec crayons de couleur avec des traces, gestes imprécis
COULEURS : Claires, vives et saturéesSombres, ternes.
MATIÈRES : ajout par collage de morceaux de papiers de couleurs vives etc… ajout par collage de morceaux de sacs poubelle noirs etc…
ceci est UN EXEMPLE, pas un modèle à suivre strictement.

NOTA BENE :

Cette activité est en lien avec la question de la matérialité que nous avons travaillée lors de la séquence « de l’idée à la matérialité ». Rappelez-vous, cette séquence a été faite en trois étapes à partir d’un mot renvoyant à une notion abstraite. Il s’agissait d’écrire le mot de façon à le faire comprendre (étape 1), ensuite de l’écrire sur un support en rapport avec le mot (étape 2) et enfin de représenter le mot sans l’écrire ! (étape 3). Rappelez-vous de ce que vous avez découvert : comment peut-on faire penser à quelque chose avec des matières? des gestes? des couleurs? etc….


RÉFÉRENCES ARTISTIQUES :

ATTENTION les références artistiques sont un apport à la culture artistique mais ne sont pas des exemples à suivre pour faire votre travail. C’est à vous de choisir comment mettre en place votre production.

PS : j’ai parfaitement conscience que vous êtes sûrement limités en terme de matériel, faites comme vous pouvez avec ce que vous avez.

Bon courage à tous,

Mme Floremont

PS : pour vous aider à rendre votre travail : trucs et astuces