Niveau 3ème – ArtsPlaEnStock

Tous niveaux/Activité n°3 : Getty Museum Challenge

FICHE ACTIVITÉ A TÉLÉCHARGER ICI Télécharger

OBJECTIF / CONSIGNES

OBJECTIFS : Observer la composition d’une œuvre, la décrire et se l’approprier. Travailler le point de vue, le cadrage, la lumière par le biais de la reconstitution.

CONSIGNES : Relevez le DÉFI ! C’est le moment du GETTY MUSEUM CHALLENGE ! Choisis une œuvre d’art et reproduis la chez toi avec les moyens dont tu disposes! Prends une photo du résultat et envoie ton travail.

ATTENTE / RENDU :

BESOIN MATÉRIEL :

· Tous ce dont vous avez besoin ! (rien de fragile ni de dangereux!)

· Un appareil photo (smartphone, tablette, appareil photo numérique, webcam d’ordinateur…) pour prendre en photo votre travail.

TECHNIQUES : installation et photographie.

PS : tu n’es pas obligé(e) d’apparaître sur l’image ! Tu peux ruser en utilisant des objets etc…

A RENDRE : Envoie LES DEUX images : œuvre (en précisant le titre et le nom de l’artiste) + photo du travail.

DÉMARCHE ÉTAPE PAR ÉTAPE :

1) Observe Des exemples pour comprendre ce qu’est le Getty Museum Challenge :

à partir d’une calligraphie de Joris Hoefnagel,1591 : reproduction sur Twitter par la famille Martinez.

POUR VOIR ENCORE PLUS DE RÉALISATIONS D’INTERNAUTES, tu peux consulter les sites suivants :

· Sur les réseaux sociaux : tu peux chercher des exemples en utilisant les hashtags suivants : #gettymuseum #gettymuseumchallenge

· Sur le blog du musée Getty en cliquant ICI

· Sur le site Arts in the city en cliquant ICI

· Sur le site connaissance des arts en cliquant ICI

Ou encore sur ce site en cliquant ici.

2) Choisis une œuvre a reproduire :

L’oeuvre de TON CHOIX, en faisant des recherches sur internet, voici quelques liens qui peuvent t’aider (n’importe quel genre d’œuvres : sculpture, dessin, peinture etc…) :

· Site officiel du centre Pompidou Paris, exposition « chefs d’œuvre » : https://www.centrepompidou.fr/fr/Collections/Chefs-d-oeuvre

· Musée d’Orsay : https://www.musee-orsay.fr/fr/collections/oeuvres-commentees/accueil.html

· Visites virtuelles des musées avec Google Arts : https://artsandculture.google.com/partner?hl=fr

· Une des plus grande base de données d’art contemporain : https://www.artsy.net/

· Un panorama de l’art qui présente de nombreux artistes et œuvres : https://www.panoramadelart.com/XXe-s

· Un site qui présente de nombreux peintres : https://www.grandspeintres.com/

Choisis l’oeuvre en fonction des moyens dont tu disposes pour pouvoir la reproduire. Trouve son titre et le nom de l’artiste (tu n’es pas obligé de connaître l’œuvre). Enregistre l’image de l’œuvre que tu as choisie.

3) Construis ta mise en scène et essaie de reproduire au mieux l’œuvre que tu as choisie.

Tu peux utiliser tous les accessoires que tu veux en demandant l’autorisation à tes responsables. Attention aux objets fragiles ou dangereux ! Plusieurs essais seront certainement nécessaires, n’attends pas le dernier moment pour faire le travail.

NB : tu n’es pas obligé(e) de te montrer sur la photo de ton travail en fonction de l’œuvre que tu choisis, tu peux utiliser des objets (poupées, peluches, objets de récupération etc…) si tu ne veux pas apparaître sur la photo, il y a toujours des astuces possibles pour l’éviter.

4) Prends en photo le résultat

(sois vigilant sur le point de vue, le cadrage, le plan …). Tu peux modifier et/ou ajouter des filtres sur la photo si tu le souhaites.

5) Envoie LES DEUX images : œuvre (en précisant le titre et le nom de l’artiste) + photo du travail.

PS : Tu peux créer un montage des deux images (l’œuvre originale d’un côté et ta photo de l’autre) avec une application de collage OU SIMPLEMENT en mettant les deux images sur un seul document texte. N’oublie pas de préciser le titre de l’œuvre choisie et le nom de l’artiste.

Pour Ancemont : par « travail à rendre » sur Mon bureau numérique.

Pour Bouligny : fonction déposer ma copie sur Pronote (si vous n’y arrivez pas, par message par Mon bureau numérique)

>>> Aide/Astuce pour envoyer le travail en CLIQUANT ICI

A VOIR AUSSI :

En 2010, le groupe Hold your horses sort un clip pour leur titre « 70 millions » dans lequel ils reproduisent de nombreux tableaux célèbres :

Clip original

Dans la vidéo suivante, tu retrouveras le clip et en parallèle les différentes œuvres imitées par le groupe :

Dans la vidéo suivante, tu pourras voir les tableaux vivants d’une troupe de théâtre dans une performance époustouflante. La troupe Ludovica Rambelli Teatro réinterprète en live pas moins de 13 tableaux de l’artiste Caravage :

Tu retrouveras les tableaux reproduits par la troupe dans un article du site creapills en CLIQUANT ICI

Les cinéastes s’inspirent parfois des œuvres d’art dans leurs films pour la création de certains plans. La vidéo qui suit en montre différents exemples :

La vidéo qui suit concentre des réinterprétations d’œuvres au cinéma et particulièrement dans les films d’horreur :

SOYEZ CRÉATIFS ! AU PLAISIR DE VOIR VOS PROPOSITIONS !

PS : ne vous mettez pas la pression à vouloir faire exactement comme sur l’oeuvre d’origine, le but est d’en être le plus proche possible mais les rendus les plus intéressants sont souvent ceux avec le matériel le plus simple !

Bon courage à tous !

Mme Floremont

« SKYLINE SHADOW » activité N°2 niveau 3ème

Retrouver ici la fiche activité que vous pouvez télécharger et consulter hors-ligne » :

fiche activité n°2 Niveau 3ème SKYLINE Télécharger

Titre de l’activité : SKYLINE SHADOW

Consigne : Tu dois créer une « skyline » grâce à l’ombre portée d’une installation d’objets.

Objectifs : organiser des objets pour faire sens, créer une installation dans un but précis : reconstituer la « silhouette » d’un paysage urbain.

BESOIN MATÉRIEL :

· Un appareil photo pour prendre en photo le travail

· Une source lumineuse pour créer l’ombre projetée (lampe torche, fonction lampe torche de smartphone …)

· Des objets (tous types d’objets : objets de récupération, emballages vides, bouteilles en plastiques, livres, affaires scolaires etc…. À toi de choisir en fonction de ce que tu as) RIEN DE FRAGILE et demande l’autorisation à tes parents pour pouvoir utiliser les objets dès que tu as un doute !

TECHNIQUES : installation + photographie

Démarche étape par étape pour réaliser le travail :

1) Rassemble des objets légers, facilement maniables, de différentes tailles et formes variées (RIEN DE FRAGILE, NI DE VALEUR, privilégie les emballages et objets de récupération…)

2) Dispose-les sur une table ou meuble qui est proche d’un mur ou contre un mur

3) Mets en place une source lumineuse qui te permet de créer une ombre portée des objets contre ce mur, il faudra que tu puisses la déplacer si besoin.

4) Organise, déplace, empile les objets jusqu’à créer une Skyline riche et complexe ! Cette Skyline ne se voit pas en regardant les objets mais en regardant l’ombre portée de ton installation sur le mur! Pas besoin de les attacher entre eux. Si tu as besoin de déplacer la lumière, fais-le, mais à un moment donné, le mieux est de la laisser en place et de ne plus y toucher.

5) Prends en photo le résultat (attention au cadrage, mets en valeur ton travail), tu peux effectuer plusieurs photos sur lesquelles on peut voir l’ombre ET l’installation d’objets.

6) Envoie la photo de ton travail

VOCABULAIRE :

Installation : Œuvre artistique qui utilise/aménage l’espace et le met en scène avec des objets, matières, formes, etc. L’installation est le plus souvent éphémère, peut être in situ (en situation) ; c’est-à-dire conçue pour et dans le lieu même/un espace extérieur spécifique.

Skyline : mot anglais qui signifie « horizon » et plus rarement : silhouette de la ville

exemple de skyline, image d’illustration provenant du site Pixabay

Ombre portée : correspond à l’ombre projetée par un objet sur une surface, elle se matérialise par une silhouette.

schéma explicatif des deux types d’ombre : ombre portée et ombre propre

Silhouette : Ombre projetée de quelque chose ou de quelqu’un, dont la forme et les contours se détachent nettement sur un fond.

RÉFÉRENCES ARTISTIQUES

Tim Noble et Sue Webster

Ce couple d’artistes britanniques travaille à partir d’objets, de déchets en tout genre pour créer des œuvres impressionnantes qui se révèlent dans l’ombre.

Dans l’oeuvre qui suit, Tim Noble (né en 1962) et Sue Webster (née en 1967) ont créé une skyline de Manhattan à partir de détritus percés :

**Sunset over Manhattan** (*coucher de soleil sur Manhattan*), Tim Noble (né en 1962) et Sue Webster (née en 1967), 2003. Paquets de cigarettes, canettes de soda avec trous de pistolet à plomb, banc en bois, projecteur, 110 x 31 x 75cm

Dans l’oeuvre suivante, il y a une impression de chaos dans ce tas de détritus qui en fait est méticuleusement organisé pour laisser apparaître la silhouette des deux artistes entrain de se reposer. Une part de dénonciation de la société de consommation se voit dans cette œuvre. Le titre souligne lui aussi la décadence et la vanité d’une jeunesse aveuglée, se forgeant son identité dans sa consommation; une identité fragile, fragile comme l’ombre est fugace..

Wasted Youth (jeunesse gaspillée) Tim Noble et Sue Webster, 2000. Détritus, emballages McDonalds, nourriture, bois, projecteur. 210x134x66cm

Dans le travail de Tim Noble et Sue Webster, il y a une part d’engagement, de dénonciation de la société de consommation par l’utilisation des détritus. Leurs œuvres sont vouées à l’éphémère et n’existent qu’avec et grâce à la lumière.

Kumi Yamashita

Cette artiste japonaise née en 1968 va utiliser des objets mais également des sculptures à l’aspect minimaliste qu’elle réalise elle-même pour créer des installations qui laissent voir des ombres très surprenantes et riches en détails.

Ses œuvres posent aussi la question sur notre perception des choses. Est-on sûr de ce que l’on voit ? Quand la lumière est allumée, la perception change, se transforme grâce aux ombres créées.

Voir son site pour plus d’œuvres ICI

Chair, Kumi Yamashita, 2014, bois sculpté, source unique de lumière, ombre

La même oeuvre prise en photo sous un autre point de vue avec une lumière supplémentaire :

EXEMPLES DE RÉALISATIONS :

Je vous montre ici quelques photos que j’ai moi-même réalisées lorsque l’on réalise l’activité :

Vous pouvez prendre plusieurs photos de votre travail.

Pour vous aider à envoyer votre travail, consulter l’article suivant : CLIQUER ICI

Rappel : retrouvez l’activité n°1 « archisymétrie » ici (article MIS À JOUR)

N’hésiter pas à consulter les activités bonus !

Bon courage à tous ! et prenez soin de vous 🙂

Mme Floremont

3ème : ACTIVITÉ 1 : « ArchiSymétrie » en deux étapes

TUTORIEL POUR RÉALISER L’ACTIVITÉ :

Vous pouvez télécharger le diaporama de la vidéo ici :

DIAPORAMA projeté dans la vidéo cliquer :Télécharger

Mise en oeuvre de l’activité :

Durée : environ 2 heures
Technique: dessin (peut être fait entièrement à main levée, si vous n’avez pas de feuille blanche, cela peut être fait sur des feuilles à carreaux)
Mode de rendu : dans la partie « travail à faire » sur MBN (collège d’Ancemont) ou « travail à faire » sur Pronote (collège de Bouligny) Délai prolongé, à vous de gérer, pas de pression, pas de stress, gérez votre temps comme vous le pouvez !

PETITE INTRO à l’activité :

Différencier sculpture et architecture :

Définitions :
-Sculpture : c’est une œuvre tridimensionnelle (bas-relief, haut-relief, ronde-bosse)

-Architecture : art de concevoir des édifices.

SCULPTURE	ARCHITECTURE
créé des objets	créé des lieux, a une fonction : être habitée

site intéressant sur la question ici

Consigne : « archisymétrie »

Imaginez et dessinez une architecture faite à partir d’un module de votre choix.

Au minimum : deux dessins qui montrent deux points de vue différents (dont au moins un de 3/4 profil qui montre le volume) de cette architecture qui devra prendre en compte les notions suivantes :

SYMÉTRIE/PROPORTION

Vous pouvez utiliser les techniques de perspectives vues en début d’année.

Technique dessin : outils libres, couleurs possibles mais pas obligatoires, de préférence : chaque dessin sur un format A4.

COUP DE POUCE : quand vous aurez choisi votre module (= volume : cube, pavé, pyramide etc…), il faut vous dire que toute l’architecture sera construite à partir de la répétition de ce module.

>> Par exemple : si je choisi le cube, je créé une architecture entièrement faite de plusieurs cubes, qui peuvent être de différentes tailles et orientés différemment les uns par rapport aux autres, tant que l’architecture dans son ensemble respecte la symétrie. Pensez à ajouter des indices qui montrent que c’est une architecture : ouvertures, fenêtres, etc…

N’hésitez pas à faire plusieurs essais, croquis au brouillon.

VOCABULAIRE :

–Module : Unité de base dans un ensemble. Élément qui se répète.

Par exemple : un cube, un pavé, une sphère, une pyramide etc…

–Symétrie : – Correspondance de position de deux ou de plusieurs éléments par rapport à un point, à un plan médian.

-Aspect harmonieux résultant de la disposition régulière, équilibrée des éléments d’un ensemble : Un visage qui manque de symétrie.

–Proportion : ce sont les dimensions de différents éléments comparés les uns aux autres selon une échelle identique.

Pour résumé, l’architecture que vous allez créer et dessiner doit être originale, conçue à partir d’un volume qui se répète et doit être harmonieuse.

Références :

Pour la question de la représentation, de la symétrie et de la perspective :

La cité idéale, auteur inconnu, tempera sur toile, vers 1480, 67.5cm x 239.5cm

Pour la culture générale sur l’architecture :

Vidéo rapide et bien faite sur l’histoire de l’architecture : chaîne youtube du Grand Palais ici

PROLONGEMENT POSSIBLE, DEUXIÈME ETAPE:

Si vous le souhaitez, une fois que vous avez fait le dessin de votre architecture, vous pouvez la réaliser en volume sous forme de maquette !

Bon courage à tous ! 🙂

Mme Floremont

PS : pour vous aider à rendre votre travail : trucs et astuces