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Tous niveaux/Activité n°3 : Getty Museum Challenge

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OBJECTIF / CONSIGNES

OBJECTIFS : Observer la composition d’une œuvre, la décrire et se l’approprier. Travailler le point de vue, le cadrage, la lumière par le biais de la reconstitution.

CONSIGNES : Relevez le DÉFI ! C’est le moment du GETTY MUSEUM CHALLENGE ! Choisis une œuvre d’art et reproduis la chez toi avec les moyens dont tu disposes! Prends une photo du résultat et envoie ton travail.

ATTENTE / RENDU :

BESOIN MATÉRIEL :

· Tous ce dont vous avez besoin ! (rien de fragile ni de dangereux!)

· Un appareil photo (smartphone, tablette, appareil photo numérique, webcam d’ordinateur…) pour prendre en photo votre travail.

TECHNIQUES : installation et photographie.

PS : tu n’es pas obligé(e) d’apparaître sur l’image ! Tu peux ruser en utilisant des objets etc…

A RENDRE : Envoie LES DEUX images : œuvre (en précisant le titre et le nom de l’artiste) + photo du travail.

DÉMARCHE ÉTAPE PAR ÉTAPE :

1) Observe Des exemples pour comprendre ce qu’est le Getty Museum Challenge :

à partir d’une calligraphie de Joris Hoefnagel,1591 : reproduction sur Twitter par la famille Martinez.

POUR VOIR ENCORE PLUS DE RÉALISATIONS D’INTERNAUTES, tu peux consulter les sites suivants :

· Sur les réseaux sociaux : tu peux chercher des exemples en utilisant les hashtags suivants : #gettymuseum #gettymuseumchallenge

· Sur le blog du musée Getty en cliquant ICI

· Sur le site Arts in the city en cliquant ICI

· Sur le site connaissance des arts en cliquant ICI

Ou encore sur ce site en cliquant ici.

2) Choisis une œuvre a reproduire :

L’oeuvre de TON CHOIX, en faisant des recherches sur internet, voici quelques liens qui peuvent t’aider (n’importe quel genre d’œuvres : sculpture, dessin, peinture etc…) :

· Site officiel du centre Pompidou Paris, exposition « chefs d’œuvre » : https://www.centrepompidou.fr/fr/Collections/Chefs-d-oeuvre

· Musée d’Orsay : https://www.musee-orsay.fr/fr/collections/oeuvres-commentees/accueil.html

· Visites virtuelles des musées avec Google Arts : https://artsandculture.google.com/partner?hl=fr

· Une des plus grande base de données d’art contemporain : https://www.artsy.net/

· Un panorama de l’art qui présente de nombreux artistes et œuvres : https://www.panoramadelart.com/XXe-s

· Un site qui présente de nombreux peintres : https://www.grandspeintres.com/

Choisis l’oeuvre en fonction des moyens dont tu disposes pour pouvoir la reproduire. Trouve son titre et le nom de l’artiste (tu n’es pas obligé de connaître l’œuvre). Enregistre l’image de l’œuvre que tu as choisie.

3) Construis ta mise en scène et essaie de reproduire au mieux l’œuvre que tu as choisie.

Tu peux utiliser tous les accessoires que tu veux en demandant l’autorisation à tes responsables. Attention aux objets fragiles ou dangereux ! Plusieurs essais seront certainement nécessaires, n’attends pas le dernier moment pour faire le travail.

NB : tu n’es pas obligé(e) de te montrer sur la photo de ton travail en fonction de l’œuvre que tu choisis, tu peux utiliser des objets (poupées, peluches, objets de récupération etc…) si tu ne veux pas apparaître sur la photo, il y a toujours des astuces possibles pour l’éviter.

4) Prends en photo le résultat

(sois vigilant sur le point de vue, le cadrage, le plan …). Tu peux modifier et/ou ajouter des filtres sur la photo si tu le souhaites.

5) Envoie LES DEUX images : œuvre (en précisant le titre et le nom de l’artiste) + photo du travail.

PS : Tu peux créer un montage des deux images (l’œuvre originale d’un côté et ta photo de l’autre) avec une application de collage OU SIMPLEMENT en mettant les deux images sur un seul document texte. N’oublie pas de préciser le titre de l’œuvre choisie et le nom de l’artiste.

Pour Ancemont : par « travail à rendre » sur Mon bureau numérique.

Pour Bouligny : fonction déposer ma copie sur Pronote (si vous n’y arrivez pas, par message par Mon bureau numérique)

>>> Aide/Astuce pour envoyer le travail en CLIQUANT ICI

A VOIR AUSSI :

En 2010, le groupe Hold your horses sort un clip pour leur titre « 70 millions » dans lequel ils reproduisent de nombreux tableaux célèbres :

Clip original

Dans la vidéo suivante, tu retrouveras le clip et en parallèle les différentes œuvres imitées par le groupe :

Dans la vidéo suivante, tu pourras voir les tableaux vivants d’une troupe de théâtre dans une performance époustouflante. La troupe Ludovica Rambelli Teatro réinterprète en live pas moins de 13 tableaux de l’artiste Caravage :

Tu retrouveras les tableaux reproduits par la troupe dans un article du site creapills en CLIQUANT ICI

Les cinéastes s’inspirent parfois des œuvres d’art dans leurs films pour la création de certains plans. La vidéo qui suit en montre différents exemples :

La vidéo qui suit concentre des réinterprétations d’œuvres au cinéma et particulièrement dans les films d’horreur :

SOYEZ CRÉATIFS ! AU PLAISIR DE VOIR VOS PROPOSITIONS !

PS : ne vous mettez pas la pression à vouloir faire exactement comme sur l’oeuvre d’origine, le but est d’en être le plus proche possible mais les rendus les plus intéressants sont souvent ceux avec le matériel le plus simple !

Bon courage à tous !

Mme Floremont

InkconFinement Semaine 5/6

Mes plus plates excuses ! J’étais persuadée d’avoir publié la liste des thèmes de la semaine dernière, du coup pour me rattraper, je vous donne les thèmes des semaines 5 et 6 en même temps pour le challenge InkcOnfinement !

Toujours le même principe, un jour >> un thème >> un dessin rapide par jour ! 🙂

A vos crayons !

Pour la semaine passée 20/04 au 26/04 (vous pouvez faire deux dessins par jour cette semaine pour rattraper 🙂 :

Pour la semaine actuelle du 27/04 au 03/05 :

N’hésitez pas à vous lancer dans le défi et vous pouvez retrouver les thèmes précédents sur le blog 🙂 dans la catégorie « activités bonus » https://artsplaenstock.wordpress.com/category/activites-bonus/

« Une CréAtUrE ÉtRanGe » Activité n°2 pour les 4ème

Fiche activité n°2 – niveau 4ème « créature étrange »Télécharger

Consignes : En t’aidant des objets de ton choix (tu peux aussi utiliser tes mains), tu dois créer une ombre projetée qui montre la silhouette d’une CRÉATURE ÉTRANGE ! Prends en photo le résultat.

Objectifs : Créer une ombre projetée avec une intention particulière. Jouer sur le rapport entre dispositif et perception.

Besoin Matériel pour réaliser l’activité :

– des objets divers (rien de fragile, rien de valeur, rien de dangereux!)

– une source lumineuse (lumière naturelle (en extérieur, devant une fenêtre…) OU lumière artificielle : lampe torche, lampe de smartphone etc…)

– un appareil photo

Comment faire ? démarche étape par étape :

1) Se poser la question suivante : comment reconnaître une « créature » ? Il sera nécessaire de reconnaître au minimum une « tête » et pourquoi pas une créature entière avec un corps ! N’oublie pas : cette créature doit être étrange! Elle ne ressemble pas à quelque chose que l’on connaît, elle peut être effrayante ou drôle… à toi de choisir!

2) Choisis les objets (rien de fragile, rien de dangereux, rien de valeur!) et faire des essais avec une source lumineuse (possibilité d’utiliser des objets opaques et/ou transparents). Éclaire les objets et vois apparaître l’ombre projetée qu’ils créent (au sol, sur un meuble, sur un mur etc…)

3) Manipuler, ajouter, enlever, changer d’orientation, bouger la lumière, jouer sur la taille de l’ombre… Vous pouvez utiliser vos mains pour qu’elles apparaissent dans l’ombre mais ce n’est pas une obligation

4) Quand tu as trouvé un dispositif qui permet de créer la silhouette d’une « créature étrange », prends en photo le résultat !

5) Envoie la photo de ton travail, tu peux donner un nom à ta créature!

VOCABULAIRE :

Créature : être qui a été créé

Étrange : qui frappe par son caractère singulier, insolite, surprenant… synonymes : bizarre, curieux, drôle, énigmatique, étonnant, extraordinaire, insolite, singulier, surprenant …

Opaque : qui ne laisse pas passer la lumière

Transparent : qui laisse passer la lumière

Ombre projetée : peut aussi s’appeler « ombre portée » correspond à l’ombre projetée par un objet sur une surface, elle se matérialise par une silhouette.

Silhouette : Ombre projetée de quelque chose ou de quelqu’un, dont la forme et les contours se détachent nettement sur un fond

RÉFÉRENCES ARTISTIQUES

Danse macabre, théâtre d’ombres, Christian Boltanski, 1984, installation

Christian Boltanski parle de son oeuvre lors d’une exposition à la fondation de l’Hermitage à Lausanne en Suisse en 2019:

Colette Hyvrard : artiste française née en 1957, son site officiel ICI

Des œuvres qui montrent les ombres portées de petits assemblages qui vont créer des silhouettes qui sont d’emblée identifiables.

Mon bolide de scories, 1993, Colette Hyvrard, série « sculptures »

1,2,3,partez!, Colette Hyvrard, 1993 série « petits bolides »

Tim Noble et Sue Webster, couple d’artistes britanniques. La précision et la richesse des détails présents dans les silhouettes créées sont époustouflantes. La perception du spectateur est perturbée et le décalage entre l’assemblage d’objets perçu et l’ombre créée est énorme. Très souvent, Tim Noble et Sue Webster se représentent eux-mêmes dans les ombres créées dans leurs œuvres. Ils se mettent indirectement en scène, là sans être là, le temps d’une ombre qui disparaîtra dès que la lumière sera éteinte….

exposition Nihilistic/Optimistic, 2012, Londres

Wasted Youth (jeunesse gaspillée) Tim Noble et Sue Webster, 2000. Détritus, emballages McDonalds, nourriture, bois, projecteur. 210x134x66cm

Au niveau de l’évaluation de cette activité, je serais attentive à :

La lisibilité de la « créature étrange » : la créature se voit ET elle est étrange.

– La richesse de la créature créée : détails, originalité, …

– La maîtrise de la technique photographie : cadrage, mise au point, travail de la lumière …

À VOUS DE JOUER ! Au plaisir de voir vos créatures étranges plus farfelues et originales les unes que les autres!

PS : lien qui mène vers l’activité n°1 des 4ème : CLIQUE ICI

Lien qui mène vers trucs et astuces pour rendre son travail CLIQUE ICI

ET N’HÉSITEZ PAS À CONSULTER les ACTIVITÉS BONUS

Comment rendre son travail? trucs et astuces

MERCI D’ALLER JUSQU’EN BAS DE L’ARTICLE ! 🙂

Collège d’Ancemont : Mon bureau numérique

Pour l’activité demandée en arts plastiques, vous retrouverez le « travail à faire » et la fonction « rendre » sur mon bureau numérique.

Comment rendre son travail sur MBN ? :

Voici un tutoriel vidéo utile qui vous explique la démarche : CLIQUER ICI

Collège de Bouligny : Pronote

Pour les activités demandées en arts plastiques, vous les retrouverez dans « travaux à faire » sur Pronote.

Voici un tutoriel qui vous explique comment « déposer une copie » sur Pronote :

POUR TOUS LES ÉLÈVES : Comment réduire la taille de ses fichiers avant de les envoyer ?

Lorsqu’il s’agit d’un QCM ou formulaire à faire directement en ligne, le problème ne se pose pas, le travail est à faire directement en ligne.

Par contre si vous souhaitez envoyer une ou plusieurs images qui dépassent la limite de « poids » imposée par les différents ENT il existe une astuce assez simple.

Vous pouvez copier-coller vos images, les réunir sur un seul fichier texte et l’exporter en PDF avant de l’envoyer à votre professeur.

J’ai réalisé une vidéo pour vous faire comprendre la manipulation sur Open Office (fonctionne aussi sur Microsoft office et tous les autres logiciels de traitement de texte, utilisez ce dont vous avez l’habitude).

AUTRE POINT IMPORTANT : si vous travaillez uniquement à partir de smartphones ou tablettes, que vous ne disposez pas d’ordinateur : SI vous ne pouvez pas envoyer vos images parce qu’elles sont trop « lourdes », vous pouvez utiliser les fonctions de modifications d’image (à partir de la galerie avec fonction « modifier » ou « ajustement » OU à partir du « studio » de retouche d’images OU à partir de n’importe quelle application de modification d’images, tout dépend du modèle de votre appareil… IL FAUT TOUT SIMPLEMENT RÉDUIRE LA TAILLE DE L’IMAGE qui finira par être « moins lourde ». Cette fonction de « réduction de taille » des images existent sur normalement tous les appareils types tablettes et smartphone, n’hésitez pas à chercher des solutions sur internet. Autre possibilité : faire une capture d’écran de l’image… ça ne fonctionne pas à tous les coups mais souvent ça réduit le poids de l’image car elle perd en qualité de définition.

Bon courage à tous 🙂

Mme Floremont

6ème : Activité n°2, accumulation monochrome

Fiche PDF récapitulative de l’activité 2 niveau 6ème Télécharger

OBJECTIF : créer une installation avec des objets du quotidien ayant un point commun (leur couleur) en cherchant à les mettre en scène de façon réfléchie : une accumulation.

CONSIGNES:

Rassemble le plus d’objets possible ayant la même couleur chez toi (ATTENTION : pas d’objets dangereux ou fragiles! Demande TOUJOURS l’autorisation à tes parents avant de prendre quelque chose!). Ensuite, dispose ces objets de façon réfléchie, à toi de choisir comment les présenter pour créer une accumulation monochrome !

Démarche étape par étape :

1) Choisis une couleur.

2) Cherche le plus d’objets de cette même couleur chez toi et rassemble-les. Tu peux les disposer sur une table ou directement au sol par exemple…

3) Observe ces objets et commence à les disposer avec l’organisation de ton choix pour montrer une accumulation.

4) Prends en photo ton installation en faisant attention de la mettre en valeur (une photo bien cadrée).

5) Range tous les objets là où tu les as trouvés.

6) Envoie la photo de ton travail au professeur. (Par l’intermédiaire de la fonction « rendre » sur MBN (Ancemont) ou « déposer ma copie » sur Pronote.)

PRÉCISION IMPORTANTE : en étant précis sur le vocabulaire : ton installation sera une accumulation « camaïeu » de la couleur de ton choix car tous les objets ne peuvent pas avoir EXACTEMENT la même couleur et ce n’est pas grave… et s’il y a un peu d’autres couleurs sur les objets que tu as choisis, ce n’est pas grave non plus : )

VOCABULAIRE :

RAPPEL, vocabulaire déjà abordé en classe :

Installation : généralement un agencement d’objets et d’éléments indépendants les uns de autres, mais constituant un tout. Une installation ne se réduit pas à une simple présentation des éléments qu’elle contient mais créé des liens, tensions ou conflits avec l’espace qu’elle occupe.

Monochrome : œuvre composée d’une seule couleur

Camaïeu : Manière de peindre avec les valeurs d’une seule couleur. On obtient ainsi différents tons, nuances ou valeurs.

Nouvelle notion :

Accumulation : entassement ou regroupement d’objets de même nature ou différents. Ce mot est souvent associé à certaines œuvres des nouveaux réalistes. (Nouveau Réalisme : mouvement artistique des années 1960 qui regroupe des artistes qui cherchent à avoir de « nouvelles approches perceptives du réel », pour cela ils réalisent leurs œuvres avec des objets de la vie quotidienne ou des déchets de la société de consommation.)

RÉFÉRENCES ARTISTIQUES :

(Il ne s’agit de modèles à suivre mais de références en lien plus ou moins direct avec le travail demandé pour enrichir votre culture artistique)

source : https://www.centrepompidou.fr/cpv/resource/cbjGnX/rKa8ax

· Home Sweet Home, 1960, accumulation de masques à gaz dans une boîte fermée par un Plexiglas 160 x 140,5 x 20 cm, réalisée par ARMAN : de son vrai nom Armand Fernandez, il est né à Nice en 1928, et décède en 2005 à New York. Artiste faisant partie des Nouveaux Réalistes, Arman a créé la notion de l’accumulation en 1959. Considérant les objets comme témoins les plus objectifs de la société moderne, pour Arman l’artiste est un « informateur » qui doit révéler la beauté des choses au « spectateur ». Ses accumulations rappellent que l’homme n’est qu’un consommateur qui existe à travers et par l’objet.

ADAM HILLMAN : artiste photographe contemporain : ses œuvres sont des photographies de ses créations. Elles donnent l’impression d’être réalisées avec trucages mais il n’en est rien. Adam Hillman réalise des compositions de grande précision faites avec des aliments et/ou des objets organisés souvent par couleurs, pour créer des formes géométriques ou pour reconstituer des œuvres d’arts célèbres.

« Peelometric », Adam Hillman, 2020 source image : page Instagram de l’artiste

Happy New Year, Adam Hillman, source de l’image : page Instagram de l’artiste

Un autre style d’accumulation :

Tim Noble et Sue Webster réalisent des accumulations de détritus. Dans un premier temps les accumulations semblent former des sortes de sculptures abstraites et c’est avec la lumière que le travail de Tim Noble et Sue Webster se révèle en donnant à voir des ombres projetées figuratives. Les silhouettes formées par les ombres sont souvent des autoportraits du couple d’artiste.

Tim Noble et Sue Webster, Jeunesse gaspillée 2000, détritus et projecteur

Wild mood swings, Tim Noble et Sue Webster, 2009

Maintenant c’est à toi de jouer et de créer ta propre ACCUMULATION MONOCHROME la plus intéressante possible !

Sois créatif !

Bon courage 🙂

PS : travail à déposer sur Mon bureau numérique avec la fonction « rendre » pour les élèves d’Ancemont et avec la fonction « déposer ma copie » sur Pronote pour les élèves de Bouligny.

Pour rendre son travail : voir trucs et astuces 🙂

« INKCONFINEMENT SEMAINE 2 »

Le concept est simple : 1 jour > 1 mot > 1 création

Les techniques sont libres ! Vous pouvez faire un dessin, une photo, un collage etc… Vous prenez en compte le thème du jour et vous faites ce que vous voulez !

N’hésitez pas à mettre de côté vos créations, les faire dans votre cahier pour en garder une trace, réaliser un carnet etc…

Voici les thèmes pour cette semaine du 30/03 au 05/04 :

Vous pouvez retrouver les thèmes de la semaine 1 ICI

À VOS CRAYONS ! 🙂