Reconnaître les différents statuts de l’objet (utilitaire, publicitaire, artistique, décoratif). Appréhender les différentes modalités de présentation/d’exposition : le socle, piédestal, cadre, vitrine. Créer un système de présentation adapté qui transforme le statut d’un objet utilitaire en objet artistique.
INCITATION : « MON PRÉCIEUX »
CONSIGNES :Choisis un objet usuel et créé un dispositif de présentation spécifique à cet objet qui va le transformer en véritable œuvre d’art digne d’être exposé dans un musée ! ATTENTION : tu n’as pas le droit de modifier l’objet, c’est uniquement la façon de le présenter qui le transforme en chef d’œuvre! Le dispositif de présentation créé doit avoir un LIEN avec l’objet choisi.
BESOIN MATÉRIEL :
· Un objet usuel : un objet d’usage courant, sans valeur, du quotidien. NE PAS prendre d’objet dangereux ou fragile
· Tous matériaux au choix pour la réalisation du dispositif de présentation
· Un appareil photo pour prendre en photo le travail
1. Choisis un objet usuel, c’est-à-dire un objet du quotidien sans valeur.
2. Observe-le et regarde ses caractéristiques : forme, taille, couleurs, texture, sa fonction etc…
3. Réfléchis au dispositif que tu peux créer pour présenter cet objet comme une véritable œuvre d’art ! Une vitrine, un socle original, un piédestal, un cadre ? À toi de choisir ! Comment faire un lien entre le dispositif et l’objet ? Grâce à la couleur ? La matière ? La forme ? En rapport avec la fonction de l’objet ? Créer une opposition entre le dispositif et l’objet ? Etc …
4. Rassemble les matériaux nécessaires et construis, mets en place le dispositif et l’objet choisi. Tu peux tout utiliser (boîte en carton, plastique, papier, tissu etc…)
5. Prends en photo le résultat en faisant attention de METTRE EN VALEUR ton travail.
6. Envoie la photo du résultat
VOCABULAIRE :
· Dispositif de présentation : Ensemble des composantes de toutes natures choisies pour présenter une œuvre d’art.
· Socle : Base d’une statue ou d’une sculpture qui sert à la stabilité et à la présentation de l’ensemble.
· Piédestal : socle formé d’une base, d’un dé et d’une corniche, il existe différents types de piédestal.
· Dé : en architecture, volume de forme plus ou moins cubique formant la partie principale d’un piédestal.
OBJECTIFS :Observer la composition d’une œuvre, la décrire et se l’approprier. Travailler le point de vue, le cadrage, la lumière par le biais de la reconstitution.
CONSIGNES : Relevez le DÉFI ! C’est le moment du GETTY MUSEUM CHALLENGE ! Choisis une œuvre d’art et reproduis la chez toi avec les moyens dont tu disposes! Prends une photo du résultat et envoie ton travail.
ATTENTE / RENDU :
BESOIN MATÉRIEL :
· Tous ce dont vous avez besoin ! (rien de fragile ni de dangereux!)
· Un appareil photo (smartphone, tablette, appareil photo numérique, webcam d’ordinateur…) pour prendre en photo votre travail.
TECHNIQUES : installation et photographie.
PS : tu n’es pas obligé(e) d’apparaître sur l’image ! Tu peux ruser en utilisant des objets etc…
A RENDRE : Envoie LES DEUX images : œuvre (en précisant le titre et le nom de l’artiste) + photo du travail.
DÉMARCHE ÉTAPE PAR ÉTAPE :
1) Observe Des exemples pour comprendre ce qu’est le Getty Museum Challenge :
à partir d’une calligraphie de Joris Hoefnagel,1591 : reproduction sur Twitter par la famille Martinez.
reproduction de la Cène avec des oeufs et carton
Reproduction de « La jeune fille à la perle » de Johannes Vermeer vers 1665
Reproduction de « Le cri » d’Edvard Munch 1893
Reproduction du tableau de Gustave Courbet « Le désespéré » de 1844
Reproduction par Damien Gires du tableau « les raboteurs de parquet », Gustave Courbet de 1875
Reproduction de « L’astronome » de Johannes Vermeer de 1668 par Ann Zumhagen-Krause et son mari sur Twitter
Reproduction de « L’autoportrait, bâillement » de Joseph Ducreux, 1783 sur Instagram par Paul Morris
Reproduction de « La persistance de la mémoire » de Salvador Dali, 1931
Reproduction de « Le rome moderne » de William Turner de 1839
Reproduction d’un tableau de Paulus Potter
Des exemples de propositions de réponses au Getty Museum Challenge sur internet
POUR VOIR ENCORE PLUS DE RÉALISATIONS D’INTERNAUTES, tu peux consulter les sites suivants :
· Sur les réseaux sociaux : tu peux chercher des exemples en utilisant les hashtags suivants : #gettymuseum #gettymuseumchallenge
L’oeuvre de TON CHOIX, en faisant des recherches sur internet, voici quelques liens qui peuvent t’aider (n’importe quel genre d’œuvres : sculpture, dessin, peinture etc…) :
Choisis l’oeuvre en fonction des moyens dont tu disposes pour pouvoir la reproduire. Trouve son titre et le nom de l’artiste (tu n’es pas obligé de connaître l’œuvre). Enregistre l’image de l’œuvre que tu as choisie.
3) Construis ta mise en scène et essaie de reproduire au mieux l’œuvre que tu as choisie.
Tu peux utiliser tous les accessoires que tu veux en demandant l’autorisation à tes responsables.Attention aux objets fragiles ou dangereux ! Plusieurs essais seront certainement nécessaires, n’attends pas le dernier moment pour faire le travail.
NB : tu n’es pas obligé(e) de te montrer sur la photo de ton travail en fonction de l’œuvre que tu choisis, tu peux utiliser des objets (poupées, peluches, objets de récupération etc…) si tu ne veux pas apparaître sur la photo, il y a toujours des astuces possibles pour l’éviter.
4) Prends en photo le résultat
(sois vigilant sur le point de vue, le cadrage, le plan …). Tu peux modifier et/ou ajouter des filtres sur la photo si tu le souhaites.
5) Envoie LES DEUX images : œuvre (en précisant le titre et le nom de l’artiste) + photo du travail.
PS : Tu peux créer un montage des deux images (l’œuvre originale d’un côté et ta photo de l’autre) avec une application de collage OU SIMPLEMENT en mettant les deux images sur un seul document texte. N’oublie pas de préciser le titre de l’œuvre choisie et le nom de l’artiste.
Pour Ancemont : par « travail à rendre » sur Mon bureau numérique.
Pour Bouligny : fonction déposer ma copie sur Pronote (si vous n’y arrivez pas, par message par Mon bureau numérique)
>>> Aide/Astuce pour envoyer le travail en CLIQUANT ICI
A VOIR AUSSI :
En 2010, le groupe Hold your horses sort un clip pour leur titre « 70 millions » dans lequel ils reproduisent de nombreux tableaux célèbres :
Clip original
Dans la vidéo suivante, tu retrouveras le clip et en parallèle les différentes œuvres imitées par le groupe :
Dans la vidéo suivante, tu pourras voir les tableaux vivants d’une troupe de théâtre dans une performance époustouflante. La troupe Ludovica Rambelli Teatro réinterprète en live pas moins de 13 tableaux de l’artiste Caravage :
Tu retrouveras les tableaux reproduits par la troupe dans un article du site creapills en CLIQUANT ICI
Les cinéastes s’inspirent parfois des œuvres d’art dans leurs films pour la création de certains plans. La vidéo qui suit en montre différents exemples :
La vidéo qui suit concentre des réinterprétations d’œuvres au cinéma et particulièrement dans les films d’horreur :
SOYEZ CRÉATIFS ! AU PLAISIR DE VOIR VOS PROPOSITIONS !
PS : ne vous mettez pas la pression à vouloir faire exactement comme sur l’oeuvre d’origine, le but est d’en être le plus proche possible mais les rendus les plus intéressants sont souvent ceux avec le matériel le plus simple !
OBJECTIF : créer une installation avec des objets du quotidien ayant un point commun (leur couleur) en cherchant à les mettre en scène de façon réfléchie : une accumulation.
CONSIGNES:
Rassemble le plus d’objets possible ayant la même couleur chez toi (ATTENTION : pas d’objets dangereux ou fragiles! Demande TOUJOURS l’autorisation à tes parents avant de prendre quelque chose!).Ensuite, dispose ces objets de façon réfléchie, à toi de choisir comment les présenter pour créer une accumulation monochrome !
Démarche étape par étape :
1) Choisis une couleur.
2) Cherche le plus d’objets de cette même couleur chez toi et rassemble-les. Tu peux les disposer sur une table ou directement au sol par exemple…
3) Observe ces objets et commence à les disposer avec l’organisation de ton choix pour montrer une accumulation.
4) Prends en photo ton installation en faisant attention de la mettre en valeur (une photo bien cadrée).
5) Range tous les objets là où tu les as trouvés.
6) Envoie la photo de ton travail au professeur. (Par l’intermédiaire de la fonction « rendre » sur MBN (Ancemont) ou « déposer ma copie » sur Pronote.)
PRÉCISION IMPORTANTE : en étant précis sur le vocabulaire : ton installation sera une accumulation « camaïeu » de la couleur de ton choix car tous les objets ne peuvent pas avoir EXACTEMENT la même couleur et ce n’est pas grave… et s’il y a un peu d’autres couleurs sur les objets que tu as choisis, ce n’est pas grave non plus : )
VOCABULAIRE :
RAPPEL, vocabulaire déjà abordé en classe :
Installation : généralement un agencement d’objets et d’éléments indépendants les uns de autres, mais constituant un tout. Une installation ne se réduit pas à une simple présentation des éléments qu’elle contient mais créé des liens, tensions ou conflits avec l’espace qu’elle occupe.
Monochrome : œuvre composée d’une seule couleur
Camaïeu : Manière de peindre avec les valeurs d’une seule couleur. On obtient ainsi différents tons, nuances ou valeurs.
Nouvelle notion :
Accumulation : entassement ou regroupement d’objets de même nature ou différents. Ce mot est souvent associé à certaines œuvres des nouveaux réalistes. (Nouveau Réalisme : mouvement artistique des années 1960 qui regroupe des artistes qui cherchent à avoir de « nouvelles approches perceptives du réel », pour cela ils réalisent leurs œuvres avec des objets de la vie quotidienne ou des déchets de la société de consommation.)
RÉFÉRENCES ARTISTIQUES :
(Il ne s’agit de modèles à suivre mais de références en lien plus ou moins direct avec le travail demandé pour enrichir votre culture artistique)
· Home Sweet Home, 1960, accumulation de masques à gaz dans une boîte fermée par un Plexiglas 160 x 140,5 x 20 cm, réalisée par ARMAN : de son vrai nom Armand Fernandez, il est né à Nice en 1928, et décède en 2005 à New York. Artiste faisant partie des Nouveaux Réalistes, Arman a créé la notion de l’accumulation en 1959. Considérant les objets comme témoins les plus objectifs de la société moderne, pour Arman l’artiste est un « informateur » qui doit révéler la beauté des choses au « spectateur ». Ses accumulations rappellent que l’homme n’est qu’un consommateur qui existe à travers et par l’objet.
ADAM HILLMAN : artiste photographe contemporain : ses œuvres sont des photographies de ses créations. Elles donnent l’impression d’être réalisées avec trucages mais il n’en est rien. Adam Hillman réalise des compositions de grande précision faites avec des aliments et/ou des objets organisés souvent par couleurs, pour créer des formes géométriques ou pour reconstituer des œuvres d’arts célèbres.
Tim Noble et Sue Webster réalisent des accumulations de détritus. Dans un premier temps les accumulations semblent former des sortes de sculptures abstraites et c’est avec la lumière que le travail de Tim Noble et Sue Webster se révèle en donnant à voir des ombres projetées figuratives. Les silhouettes formées par les ombres sont souvent des autoportraits du couple d’artiste.
Maintenant c’est à toi de jouer et de créer ta propre ACCUMULATION MONOCHROME la plus intéressante possible !
Sois créatif !
Bon courage 🙂
PS : travail à déposer sur Mon bureau numérique avec la fonction « rendre » pour les élèves d’Ancemont et avec la fonction « déposer ma copie » sur Pronote pour les élèves de Bouligny.
Durée estimée : environ 20 minutes de pratique, et visualisation de différentes vidéos concernant la question de la couleur.
Besoin matériel : installation de l’application Pixlr (GRATUITE) sur smartphones ou tablettes (l’application est disponible sur le Playstore pour les appareils sous Androïd et également sur l’App store),
si vous n’avez ni smartphone, ni tablette : accès à la version en ligne sur ordinateur : Pixlr express(ensuite il faut sélectionner PIXLR EXPRESS en descendant sur la page qui s’ouvre) Quand vous aurez cliqué sur « Pixlr express », une version de Pixlr s’ouvrira identique avec celle disponible sur l’application :
Il faut choisir une des photos disponibles dans la galerie juste au début de l’article et l’enregistrer,
>>>> sur ordi : faire un « clic-droit » et enregistrer une des images pour pouvoir la modifier,
>>>> sur tablettes ou smartphones : soit appui long sur l’image pour avoir la fonction « enregistrer » soit par le biais d’une capture d’écran.
Délai et modalités d’envoi : pour la semaine du 30/03 au 04/04, vous retrouverez la possibilité de « déposer » votre travail dans « travail à faire » sur MBN comme pour Pronote. (il y a un « travail à faire » pour envoyer l’image et un autre pour envoyer le petit texte explicatif)
Objectifs :
Objectifs : modifier une image avec une intention expressive, manipuler une application de retouches d’images et appréhender ses caractéristiques.
>> Comment transformer une image pour qu’elle représente une émotion?
partie 1 :CONSIGNE :
Après avoir choisi une des photographies d’un des bas-relief réalisés en classe, vous allez l’ouvrir avec Pixlr et réaliser un collage.
Dans ce collage vous allez insérer deux fois la même image :
d’un côté du collage l’image restera à son état original (sans modifications)
de l’autre côté du collage, vous allez modifier l’image dans le but qu’elle représente UNE ÉMOTION de votre choix (joie, colère, angoisse, dégoût, amour etc…)
Penser à enregistrer votre travail.
PARTIE 2 : justifier votre travail
Consigne : Premièrement : écrire l’émotion que vous avez choisie. Ensuite, écrire un court texte qui justifie pourquoi votre image transformée vous fait penser à l’émotion que vous avez choisie. (aidez vous du vocabulaire de la couleur vu en classe : contraste, lumière, net/flou, sombre, vive etc…). Deux ou trois lignes suffisent.
MODALITÉS D’ENVOI DU TRAVAIL :
POUR ENVOYER LE TRAVAIL : j’ai créé sur la partie « travail à faire » de votre espace élèves (sur MBN pour les élèves d’Ancemont, sur Pronote pour les élèves de Bouligny), deux travaux distincts : un pour pouvoir envoyer l’image et un autre pour envoyer le texte.
Bon courage à tous 🙂
Mme Floremont
LA CURIOSITÉ :
L’ouverture d’esprit n’est pas une fracture du crâne.
POUR ALLER PLUS LOIN SUR LA QUESTION DE LA COULEUR :
Monochrome : · œuvre composée d’une seule couleur. Différentes valeurs peuvent se voir selon les matières, traces, supports… (Pierre Soulages, Yves Klein…) diapo références vues en classe ici :
le Vantablack : un matériau noir qui absorbe quasiment toute la lumière : démonstrations ici, explications scientifiques ici , un seul artiste contemporain a acquis les droits d’utiliser ce matériau : Anish Kapoor qui a créé une sorte de trou noir « descente dans les limbes » dans lequel un visiteur est tombé !
ARTISTES ET TECHNIQUE VIDÉO:
Jacques Perconte : artiste plasticien français, originaire de Grenoble né en 1974. Une approche intéressante du traitement de la couleur et de l’image par le biais de la vidéo. Son site ici
Refik Anadol : artiste turc né en 1985, il créé des installations immersives, des vidéos impressionnantes avec une approche intéressante de la question de la MATIÈRE/TEXTURE. Site officiel ici.
TUTORIELS POUR VOUS AIDER :
Pour celles et ceux qui font le travail sur ordi :
Pour celles et ceux qui font le travail sur smartphones ou tablettes :
Quand vous aurez cliqué sur « Pixlr express », une version de Pixlr s’ouvrira identique avec celle disponible sur l’application : 
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