Pour l’activité demandée en arts plastiques, vous retrouverez le « travail à faire » et la fonction « rendre » sur mon bureau numérique.
Comment rendre son travail sur MBN ? :
Voici un tutoriel vidéo utile qui vous explique la démarche : CLIQUER ICI
Collège de Bouligny : Pronote
Pour les activités demandées en arts plastiques, vous les retrouverez dans « travaux à faire » sur Pronote.
Voici un tutoriel qui vous explique comment « déposer une copie » sur Pronote :
POUR TOUS LES ÉLÈVES : Comment réduire la taille de ses fichiers avant de les envoyer ?
Lorsqu’il s’agit d’un QCM ou formulaire à faire directement en ligne, le problème ne se pose pas, le travail est à faire directement en ligne.
Par contre si vous souhaitez envoyer une ou plusieurs images qui dépassent la limite de « poids » imposée par les différents ENT il existe une astuce assez simple.
Vous pouvez copier-coller vos images, les réunir sur un seul fichier texte et l’exporter en PDF avant de l’envoyer à votre professeur.
J’ai réalisé une vidéo pour vous faire comprendre la manipulation sur Open Office (fonctionne aussi sur Microsoft office et tous les autres logiciels de traitement de texte, utilisez ce dont vous avez l’habitude).
AUTRE POINT IMPORTANT : si vous travaillez uniquement à partir de smartphones ou tablettes, que vous ne disposez pas d’ordinateur : SI vous ne pouvez pas envoyer vos images parce qu’elles sont trop « lourdes », vous pouvez utiliser les fonctions de modifications d’image (à partir de la galerie avec fonction « modifier » ou « ajustement » OU à partir du « studio » de retouche d’images OU à partir de n’importe quelle application de modification d’images, tout dépend du modèle de votre appareil… IL FAUT TOUT SIMPLEMENT RÉDUIRE LA TAILLE DE L’IMAGE qui finira par être « moins lourde ». Cette fonction de « réduction de taille » des images existent sur normalement tous les appareils types tablettes et smartphone, n’hésitez pas à chercher des solutions sur internet. Autre possibilité : faire une capture d’écran de l’image… ça ne fonctionne pas à tous les coups mais souvent ça réduit le poids de l’image car elle perd en qualité de définition.
OBJECTIF : créer une installation avec des objets du quotidien ayant un point commun (leur couleur) en cherchant à les mettre en scène de façon réfléchie : une accumulation.
CONSIGNES:
Rassemble le plus d’objets possible ayant la même couleur chez toi (ATTENTION : pas d’objets dangereux ou fragiles! Demande TOUJOURS l’autorisation à tes parents avant de prendre quelque chose!).Ensuite, dispose ces objets de façon réfléchie, à toi de choisir comment les présenter pour créer une accumulation monochrome !
Démarche étape par étape :
1) Choisis une couleur.
2) Cherche le plus d’objets de cette même couleur chez toi et rassemble-les. Tu peux les disposer sur une table ou directement au sol par exemple…
3) Observe ces objets et commence à les disposer avec l’organisation de ton choix pour montrer une accumulation.
4) Prends en photo ton installation en faisant attention de la mettre en valeur (une photo bien cadrée).
5) Range tous les objets là où tu les as trouvés.
6) Envoie la photo de ton travail au professeur. (Par l’intermédiaire de la fonction « rendre » sur MBN (Ancemont) ou « déposer ma copie » sur Pronote.)
PRÉCISION IMPORTANTE : en étant précis sur le vocabulaire : ton installation sera une accumulation « camaïeu » de la couleur de ton choix car tous les objets ne peuvent pas avoir EXACTEMENT la même couleur et ce n’est pas grave… et s’il y a un peu d’autres couleurs sur les objets que tu as choisis, ce n’est pas grave non plus : )
VOCABULAIRE :
RAPPEL, vocabulaire déjà abordé en classe :
Installation : généralement un agencement d’objets et d’éléments indépendants les uns de autres, mais constituant un tout. Une installation ne se réduit pas à une simple présentation des éléments qu’elle contient mais créé des liens, tensions ou conflits avec l’espace qu’elle occupe.
Monochrome : œuvre composée d’une seule couleur
Camaïeu : Manière de peindre avec les valeurs d’une seule couleur. On obtient ainsi différents tons, nuances ou valeurs.
Nouvelle notion :
Accumulation : entassement ou regroupement d’objets de même nature ou différents. Ce mot est souvent associé à certaines œuvres des nouveaux réalistes. (Nouveau Réalisme : mouvement artistique des années 1960 qui regroupe des artistes qui cherchent à avoir de « nouvelles approches perceptives du réel », pour cela ils réalisent leurs œuvres avec des objets de la vie quotidienne ou des déchets de la société de consommation.)
RÉFÉRENCES ARTISTIQUES :
(Il ne s’agit de modèles à suivre mais de références en lien plus ou moins direct avec le travail demandé pour enrichir votre culture artistique)
· Home Sweet Home, 1960, accumulation de masques à gaz dans une boîte fermée par un Plexiglas 160 x 140,5 x 20 cm, réalisée par ARMAN : de son vrai nom Armand Fernandez, il est né à Nice en 1928, et décède en 2005 à New York. Artiste faisant partie des Nouveaux Réalistes, Arman a créé la notion de l’accumulation en 1959. Considérant les objets comme témoins les plus objectifs de la société moderne, pour Arman l’artiste est un « informateur » qui doit révéler la beauté des choses au « spectateur ». Ses accumulations rappellent que l’homme n’est qu’un consommateur qui existe à travers et par l’objet.
ADAM HILLMAN : artiste photographe contemporain : ses œuvres sont des photographies de ses créations. Elles donnent l’impression d’être réalisées avec trucages mais il n’en est rien. Adam Hillman réalise des compositions de grande précision faites avec des aliments et/ou des objets organisés souvent par couleurs, pour créer des formes géométriques ou pour reconstituer des œuvres d’arts célèbres.
Tim Noble et Sue Webster réalisent des accumulations de détritus. Dans un premier temps les accumulations semblent former des sortes de sculptures abstraites et c’est avec la lumière que le travail de Tim Noble et Sue Webster se révèle en donnant à voir des ombres projetées figuratives. Les silhouettes formées par les ombres sont souvent des autoportraits du couple d’artiste.
Maintenant c’est à toi de jouer et de créer ta propre ACCUMULATION MONOCHROME la plus intéressante possible !
Sois créatif !
Bon courage 🙂
PS : travail à déposer sur Mon bureau numérique avec la fonction « rendre » pour les élèves d’Ancemont et avec la fonction « déposer ma copie » sur Pronote pour les élèves de Bouligny.
Une multitude de plateformes permettent de visiter virtuellement différents musées à travers le monde, de voir les œuvres de près et aussi d’avoir accès à des analyses d’œuvres très intéressantes.
Depuis 2011, Google a mis en place ce service qui permet de visiter une multitude de musées en ligne. Ce service disponible en ligne existe également sous la forme d’une application GRATUITE pour smartphones et tablettes.
Une oeuvre et différentes fonctions qui permettent par exemple d’OBSERVER une oeuvre en haute définition et ensuite de la COMPRENDRE à l’aide d’un podcast réalisé par un professionnel de l’art.
Par exemple : certainement le tableau le plus célèbre du monde LA JOCONDE ! Vous pouvez parcourir l’oeuvre au plus près et en haute définition !
Capture d’écran avec la fonction « observer » l’oeuvre en haute définition sur le site ! n’hésitez pas à zoomer quand vous l’utilisez pour voir les détails des œuvres au plus près!
Il suffit de cliquer sur les différentes fonctions disponibles sur le côté droit de l’image pour en savoir plus 🙂
capture d’écran de l’outil en ligne de création, il faut utiliser les différents onglets « tête, corps, pattes etc… » en cliquant dessus et créer votre propre hybride !
N’hésitez pas à parcourir ces différentes ressources ! Bonne promenade sur la toile ! 🙂
Le concept est simple : 1 jour > 1 mot > 1 création
Les techniques sont libres ! Vous pouvez faire un dessin, une photo, un collage etc… Vous prenez en compte le thème du jour et vous faites ce que vous voulez !
N’hésitez pas à mettre de côté vos créations, les faire dans votre cahier pour en garder une trace, réaliser un carnet etc…
Voici les thèmes pour cette semaine du 30/03 au 05/04 :
Vous pouvez retrouver les thèmes de la semaine 1 ICI
Une activité intéressante à faire avec vos proches !
Le cadavre exquis est un jeu qui permet de créer à plusieurs en jouant avec le HASARD ! Il suffit d’une feuille et d’un crayon.
Petit point historique :
Ce jeu a été créé par les surréalistes dans les années 1920’s.
À la base, il s’agit d’un jeu d’écriture, qui se déroule de la façon suivante : une seule bande de papier pour plusieurs participants. À tour de rôle, chaque participant va écrire un mot et le cacher en pliant la feuille avant de la passer au participant suivant et ainsi de suite… Au final, une phrase va se construire, pour qu’elle reste lisible et grammaticalement correcte, il faut établir une « trame » avant de commencer : la première personne va écrire « un sujet », la deuxième » un verbe », la troisième « un complément » etc… Au final, les participants se retrouvent avec une phrase généralement farfelue, qui n’a pas de sens et construite grâce au hasard collectif !
Le nom du jeu est tiré de la proposition suivante:
« Le cadavre exquis boira le vin nouveau«
Marcel Duhamel, Jacques Prévert, Yves Tanguy (artistes surréalistes, en 1925).
Puis, le principe du cadavre exquis se développa rapidement avec la technique du DESSIN en suivant la même méthode.
Deux exemples de cadavre exquis réalisés par des artistes surréalistes :
cadavre exquis réalisé par André Breton, Camille Goemans, Jacques Prévert, Yves Tanguy
cadavre exquis réalisé par Max Morise, Man Ray, Yves Tanguy, André Breton
Voici une petite vidéo qui présente rapidement le mouvement artistique du surréalisme :
Le principe est simple, une feuille et un crayon suffisent, je vous laisse regarder cette vidéo qui permet de comprendre le principe :
faites bien attention, il y a plusieurs personnes, une personne s’occupe d’un morceau de dessin, plie la feuille et laisse la personne suivante reprendre le travail
Il faut être vigilant sur plusieurs points : le pliage de la feuille et laisser des petits traits dépasser en « indice » pour la personne qui dessine après vous. Il faut se mettre d’accord sur le « découpage » des parties du dessin. Par exemple pour créer un « personnage », vous pouvez utiliser la même « trame » que dans la vidéo : la feuille est pliée en accordéon en 4 parties et chaque partie à un rôle selon cet ordre : 1ère partie : la tête jusqu’au cou, 2ème partie : le haut du corps, 3ème partie : le bas du corps jusqu’aux chevilles et 4ème partie pour finir : les « pieds ».
N’essayez pas de savoir ce que la personne avant vous a dessiné, faites durer le suspens jusqu’au résultat final !
Des points noirs à chaque croisement ? Ils se déplacent ? Sont-ils vraiment là ? … 🙂
Des activités réalisables à la maison pour celles et ceux que ça intéresse :).
1.LE THAUMATROPE
Le thaumatrope fonctionne sur le principe d’une illusion d’optique qui exploite notre « persistance rétinienne ». Pour résumé, lorsque des images fixes défilent rapidement, nous avons l’impression de les voir comme étant en mouvement (principe du cinéma) OU dans le cas du thaumatrope, on assimile deux images en ayant l’impression d’en voir une seule. Ce principe existe depuis longtemps mais va être commercialisé en 1825 par un physicien Londonien John Ayrton Paris qui va faire connaître le thaumatrope à un public plus large.
Vous pouvez réaliser un thaumatrope de façon assez simple, cela nécessite peu de matériel et les idées de réalisation sont quasiment infinies!
Petit tutoriel pour comprendre la fabrication d’un thaumatrope :
Quelques exemples de réalisations :
Vous pouvez tester avec vos propres idées! Il existe également plein de modèles à télécharger ou à recopier disponibles sur internet.
ça bouge ? non ?
2.FLIPBOOK ou FOLIOSCOPE
Plus ambitieux que le thaumatrope, réaliser un folioscope (en français) ou flipbook (en anglais) demande du temps et de la patience pour obtenir un résultat optimal mais lorsqu’on joue vraiment le jeu, les résultats peuvent être super!
Le principe du flipbook repose également sur la « persistance rétinienne » et reprend directement le même principe d’illusion de mouvement que pour le cinéma, c’est à dire plusieurs images fixes qui défilent à grande vitesse et donnent l’impression d’un mouvement continu. Il peut être réalisé sur plusieurs petites feuilles de même taille que l’on va empiler ou directement dans le coin des pages d’un cahier par exemple.
Quelques exemples de flipbook pour comprendre le principe :
Vidéo réalisée par Ben Zurawski, chaîne Youtube « the flippist » :
Réalisée par Ben Zurawski, chaîne youtube : « the flippist »
Une vidéo qui montre des exemples de flipbook réalisés par Andy Bailey, un professionnel de l’animation en stop motion (image par image) :
Comment réaliser un flipbook ? tutoriel :
Tout d’abord, rassurez-vous ! Pas besoin d’être un expert en dessin pour s’essayer à l’exercice du flipbook. Cela fonctionne très bien avec de simples bonhommes bâtons ou de simples formes géométriques.
Le tutoriel le mieux réalisé que j’ai trouvé est en anglais, réalisé par Andy Bailey. NO PANIC! si vous suivez bien la vidéo vous comprendrez facilement le principe sans forcément comprendre mot pour mot ce qu’il dit.
NB: Vous pouvez remplacer les pinces qui sont dans la vidéo par des pinces à linge par exemple, vous pouvez utiliser des Post-it si vous en avez, du papier à carreaux… La source lumineuse peut être remplacée par l’écran d’un smartphone ou d’une tablette avec un fond blanc. Il est possible également de le réaliser sans source lumineuse mais cela est un peu plus contraignant. En bref, ce n’est pas parce que vous n’avez pas exactement le même matériel que ce n’est pas réalisable chez vous 🙂
et ça bouge encore!
3.Créer une vidéo en stop motion ou animation image par image.
Le principe de l’animation en stop motion :
L’animation en volume ou stop motion utilise le principe de l’animation image par image. Le principe est simple, plusieurs photos sont faites et sont ensuite diffusées rapidement les unes à la suite des autres. On utilise alors des objets fixes ou images ou toute sorte de matières que l’on va prendre en photos après les avoir déplacé petit à petit pour reconstituer une impression de mouvement et créer une vidéo d’animation.
Quelques exemples d’animation en stop motion :
On peut utiliser toutes sortes d’objets pour créer des vidéos d’animation en stop motion, ici des fruits et des légumes:
De la pâte à modeler pour pouvoir jouer sur les effets de modelage et de transformation de la matière :
amusez vous à mettre en pause la vidéo à certains moments pour bien comprendre les effets…
Des Lego :
De grands studios de production utilisent la technique du stop motion pour créer des longs métrages d’animation tels que :
Les studios Ardman Production avec : Shaun le mouton LE FILM, la ferme contre-attaque sorti en 2019
Les studios Aardman ont également produit « Chiken run » et « Wallace et Gromit » :
Henry Selick réalise en 2009 le long-métrage « Coraline » produit par les studios Laika:
Adam Elliot réalise en 2009 le film « Mary et Max » inspiré d’une histoire vraie :
Il y a tout un tas de films réalisés avec la technique du stop motion, Tim Burton par exemple a réalisé deux longs métrages très connus : « l’étrange Noël de monsieur Jack » en 1993 et « Les noces funèbres » en 2005. Il avait bien avant, en 1982 réalisé un court-métrage en stop motion : « Vincent » . L’esthétique apporté par la technique du stop motion est très intéressante.
La réalisation d’un long métrage avec cette technique demande énormément de patience et de minutie, regardez par exemple cette vidéo qui montre la réalisation en accéléré de plusieurs plans du film Kubo et l’armure magique sorti en 2016 réalisé par Travis Knight (produit par les studios Laika) :
le film Kubo et l’armure magique combien stop motion et utilisation d’effets spéciaux (fond vert par ex.)
Comment faire ?
logo de l’application
Le plus efficace est d’utiliser l’application « animation en volume » disponible gratuitement sur smartphones et tablettes que ce soit sur le Playstore (Androïd) ou sur l’Appstore (Ios). Elle est simple à prendre en main et très efficace pour créer des films d’animation en volume (également appelé « stop motion » ou animation image par image).
Le plus simple est de commencer avec un plan fixe, c’est à dire que l’appareil (smartphone ou tablette) ne bouge pas pendant que vous réalisez vos photos.
Une vidéo courte et plutôt bien faite sur l’utilisation de l’application :
vidéo courte et efficace qui présente l’application
Pour exporter et enregistrer les projets sur l’appli :
A vous de jouer après avoir téléchargé l’application ! Transformez-vous en véritables réalisateurs, avec des petites histoires, des décors etc.. jouez le jeu autour d’un thème que je vous donne : MÉTAMORPHOSE ! et gardez précieusement vos vidéos que l’on regardera ensemble quand on se retrouvera en classe! 🙂
Il existe depuis une dizaine d’années, un challenge qui s’appelle « inktober ». Chaque année, juste avant le mois d’octobre est publiée une liste de thèmes, un par jour, à partir desquels tout le monde peut réaliser un dessin et les publier sur les différents réseaux sur internet.
Cela permet de cultiver l’imagination et voir la multitude de possibilités de réponse autour de thèmes communs.
Je vous propose donc un « INKCONFINEMENT » sur le même principe, bien évidemment ce n’est pas une obligation mais cela peut être super intéressant de centraliser vos productions lorsque l’on se retrouvera au collège (un mur d’exposition par exemple).
Pas besoin de faire de grands et jolis dessins, de simples croquis peuvent suffire, la seule condition est de répondre au thème du jour (cela peut même être une photo).
Je vous conseille de garder bien au chaud la liste de thèmes de chaque semaine et de garder vos dessins en mettant en titre le thème du jour.
A vous de jouer ! 🙂
Voici les thèmes pour cette semaine du 23/03 eu 29/03 :
Un joli défi qui demande peu de temps chaque jour mais intéressant sur la durée de cette période particulière de confinement 🙂
D’autres idées de défis disponibles sur la toile :
Technique: dessin (peut être fait entièrement à main levée, si vous n’avez pas de feuille blanche, cela peut être fait sur des feuilles à carreaux)
Mode de rendu : dans la partie « travail à faire » sur MBN (collège d’Ancemont) ou « travail à faire » sur Pronote (collège de Bouligny) Délai prolongé, à vous de gérer, pas de pression, pas de stress, gérez votre temps comme vous le pouvez !
Imaginez et dessinez une architecture faite à partir d’un module de votre choix.
Au minimum : deux dessins qui montrent deux points de vue différents (dont au moins un de 3/4 profil qui montre le volume) de cette architecture qui devra prendre en compte les notions suivantes :
SYMÉTRIE/PROPORTION
Vous pouvez utiliser les techniques de perspectives vues en début d’année.
Technique dessin : outils libres, couleurs possibles mais pas obligatoires, de préférence : chaque dessin sur un format A4.
COUP DE POUCE : quand vous aurez choisi votre module (= volume : cube, pavé, pyramide etc…), il faut vous dire que toute l’architecture sera construite à partir de la répétition de ce module.
>> Par exemple : si je choisi le cube, je créé une architecture entièrement faite de plusieurs cubes, qui peuvent être de différentes tailles et orientés différemment les uns par rapport aux autres, tant que l’architecture dans son ensemble respecte la symétrie. Pensez à ajouter des indices qui montrent que c’est une architecture : ouvertures, fenêtres, etc…
N’hésitez pas à faire plusieurs essais, croquis au brouillon.
VOCABULAIRE :
–Module : Unité de base dans un ensemble. Élément qui se répète.
Par exemple : un cube, un pavé, une sphère, une pyramide etc…
–Symétrie : – Correspondance de position de deux ou de plusieurs éléments par rapport à un point, à un plan médian.
-Aspect harmonieux résultant de la disposition régulière, équilibrée des éléments d’un ensemble : Un visage qui manque de symétrie.
–Proportion : ce sont les dimensions de différents éléments comparés les uns aux autres selon une échelle identique.
Pour résumé, l’architecture que vous allez créer et dessiner doit être originale, conçue à partir d’un volume qui se répète et doit être harmonieuse.
Références :
Pour la question de la représentation, de la symétrie et de la perspective :
La cité idéale, auteur inconnu, tempera sur toile, vers 1480, 67.5cm x 239.5cm
Pour la culture générale sur l’architecture :
Vidéo rapide et bien faite sur l’histoire de l’architecture : chaîne youtube du Grand Palais ici
PROLONGEMENT POSSIBLE, DEUXIÈME ETAPE:
Si vous le souhaitez, une fois que vous avez fait le dessin de votre architecture, vous pouvez la réaliser en volume sous forme de maquette !
Durée : 1 à 2 heures de pratique + 10 minutes pour petit texte explicatif
Nécessite : matériaux de récupération et outils graphiques classiques etc…, TECHNIQUES LIBRES (selon vos disponibilités à la maison, ne pas hésiter à utiliser des matériaux de récupération)
réalisation en 2D à prendre en photo et à envoyer
Rendu : Prendre en photo votre production et envoyer la photo via MBN (ancemont) ou Pronote (Bouligny) en consultant le « travail à faire » pour la semaine du 6/04 au 10/04.
Consigne :
Tu dois créer un diptyque que TOUT OPPOSE. Techniques libres.
Explications :un diptyque est une oeuvre composée de deux parties généralement de la même taille.
MARCHE A SUIVRE POUR FAIRE LE TRAVAIL / CONSEILS :
Utilise comme point de départ à ton travail deux notions qui s’opposentde ton choix,
Par exemple : si tu choisis l’opposition jour/nuit, tu dois réaliser une production en deux parties : sur une partie, tu représentes le « jour », sur l’autre partie « la nuit ».
MAIS ATTENTION : il s’agit d’un diptyque que TOUT oppose : donc il faut choisir un support différent pour chaque partie de ton diptyque (par exemple une partie sur papier blanc, une autre sur papier de couleur, ou carton, ou support froissé etc…). En plus d’utiliser deux supports différents, utilise différents outils, gestes, couleurs, dispositions etc…
Quand ta production sera finie, le spectateur doit vraiment voir qu’entre les deux parties de ton diptyque, tu as pensé à TOUT opposer.
Il n’y pas de format imposé, c’est à toi de choisir, ta production peut être abstraite ou figurative. N’hésite pas à utiliser la question des matières/matériaux.
Veuillez trouver ci-dessous le fichier PDF sans explications précises qui aurait dû être projeté en classe pour ce sujet :
Veuillez préciser le thème choisi dans votre travail (quelle est l’opposition choisie?). Pour chacune des parties de votre diptyque, veuillez expliquer ce que vous avez utilisé et pourquoi les deux parties sont bien en OPPOSITION. (cela peut être fait sous la forme de tableau).
Prenons un exemple concret avec l’opposition JOUR/NUIT:
IL S’AGIT D’UN EXEMPLE pour vous aider, il faut l’utiliser mais en expliquant VOS PROPRES CHOIX (rappel : tout est LIBRE, format etc… à toi de choisir).
Mon diptyque que tout oppose
PARTIE 1 : représente : LE JOUR
PARTIE 2 : représente : LA NUIT
FORMAT : le même pour les 2 parties
A4 format paysage
A4 format paysage
SUPPORT :
une feuille jaune
une feuille noire froissée avec quelques trous
TECHNIQUES :
dessin avec feutres, « propre » et précis
dessin avec crayons de couleur avec des traces, gestes imprécis
COULEURS :
Claires, vives et saturées
Sombres, ternes.
MATIÈRES :
ajout par collage de morceaux de papiers de couleurs vives etc…
ajout par collage de morceaux de sacs poubelle noirs etc…
ceci est UN EXEMPLE, pas un modèle à suivre strictement.
NOTA BENE :
Cette activité est en lien avec la question de la matérialité que nous avons travaillée lors de la séquence « de l’idée à la matérialité ». Rappelez-vous, cette séquence a été faite en trois étapes à partir d’un mot renvoyant à une notion abstraite. Il s’agissait d’écrire le mot de façon à le faire comprendre (étape 1), ensuite de l’écrire sur un support en rapport avec le mot (étape 2) et enfin de représenter le mot sans l’écrire ! (étape 3). Rappelez-vous de ce que vous avez découvert : comment peut-on faire penser à quelque chose avec des matières? des gestes? des couleurs? etc….
RÉFÉRENCES ARTISTIQUES :
« Guerre et paix », Candido Portinari (1903 1962, Brésil), 1952 1956, 2 fois 14 x 10 m, il représente sur un panneau la guerre et sur l’autre, la paix. vidéo sur une exposition de l’artiste
ATTENTION les références artistiques sont un apport à la culture artistique mais ne sont pas des exemples à suivre pour faire votre travail. C’est à vous de choisir comment mettre en place votre production.
PS : j’ai parfaitement conscience que vous êtes sûrement limités en terme de matériel, faites comme vous pouvez avec ce que vous avez.
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